如今，阿爾茨海默病雖已不再讓人們諱莫如深、談之色變，但人文關(guān)懷仍在文藝作品中延續(xù)。8月15日至18日，上海話劇藝術(shù)中心制作出品的話劇《父親》登臺國家大劇院。此前，《父親》在上海的數(shù)場演出反響不俗，弗洛里安·澤勒摘得多項大獎的優(yōu)秀劇本與金士杰、田水領(lǐng)銜的演員陣容彼此成就，在舞臺上留下了一段感傷而細(xì)膩的詩篇。

演出在金士杰飾演的父親安德烈信手彈奏的琴聲里開啟，田水飾演的女兒安娜匆匆回到公寓，詰問他為何氣走護(hù)工。有時候，兩人的爭吵顯得有點(diǎn)兒牛頭不對馬嘴，但這些乍看起來不甚緊要的錯誤，卻是阿爾茨海默病在安德烈身上逐漸顯露的端倪。每當(dāng)場燈暗下又亮起，“懸疑”的色彩都會越加濃重——之前出現(xiàn)在對話里的人與事，居然于此刻重現(xiàn)。比如，安娜說她又一次遇到良人，決心從巴黎搬去倫敦生活，可后來，她那早該離開的前夫竟然出現(xiàn)在家中，完全變換一副陌生形容的安娜也改了說辭，她對驚恐的安德烈承諾，自己不會去往倫敦。

類似的情節(jié)，在現(xiàn)場觀眾不解的輕聲探討中不斷出現(xiàn)，雙面舞臺旋轉(zhuǎn)時，公寓里的擺設(shè)一個接一個地消失，墻上的掛畫也歸于一片空白。慢慢地，觀眾會抽絲剝繭地意識到，如此混亂顛倒、逆轉(zhuǎn)循環(huán)的時間線，其實(shí)是安德烈被阿爾茨海默病蠶食、吞噬的真實(shí)感受。他迷失在時間與記憶的走廊里，無論打開哪一扇門，都逃不出那個空蕩蕩的房間。公寓最終變成了養(yǎng)老院，倔強(qiáng)的安德烈“蛻化”成了一個孩童，他的恐懼與悲傷壓倒性地襲來，將整個劇場寂靜淹沒。

坦誠來說，《父親》是一部殘忍的作品，它直觀地展現(xiàn)出記憶的流逝如何撕去親人之間的信任與尊嚴(yán)；它同時也是一部巧妙的作品，弗洛里安·澤勒聰明地借用“眼見為實(shí)”的“陷阱”切入故事，話劇主創(chuàng)團(tuán)隊亦充分利用了舞臺藝術(shù)的獨(dú)有特質(zhì)，以空間轉(zhuǎn)換等手法還原出安德烈病情加重過程中的恐慌無助。此外，值得一提的是，金士杰、田水兩位主演的出色演繹為作品增添了非常耀眼的光彩，金士杰對安德烈的詮釋自然恰當(dāng)，人物患病的過程循序漸進(jìn)，說服力和代入感相當(dāng)強(qiáng)烈；田水飾演的安娜溫柔細(xì)心，又籠罩著揮之不去的疲憊，一邊是逐漸無法自理的父親，一邊是同樣背負(fù)重?fù)?dān)的愛人，安娜身處其間，抉擇兩難。

“我的母親也患有阿爾茨海默病，排練時，安德烈與安娜的樣子，總會和我與母親的樣子重疊在一起。”田水說。真實(shí)的生活與扎實(shí)的制作彼此疊加，成就了舞臺上令人動容的許多瞬間。沒有直白的講述與刻意的煽情，如同生活碎片拼接而成的《父親》喚起了觀眾真實(shí)的共鳴。金士杰說，對待舞臺劇，他的態(tài)度非常慎重，不會輕易做出選擇，但在臺北讀過《父親》的劇本后，他很快便被吸引——《父親》也是金士杰與大陸院團(tuán)合作的首部舞臺作品。在上海、北京之外，今年《父親》還有其他城市的巡演計劃。截至目前，幾乎場場滿座的售票率、不斷發(fā)酵的口碑為這部戲的演出畫上了階段性的圓滿句點(diǎn)。（北京晚報記者 方非 攝）