盛夏之時，一場嚴冬的“黑雪”卻在舞臺上飛卷，將歷史的灰燼變成心靈的風暴，襲向戲里戲外每個人的心頭。由央華戲劇出品，李靜編劇，黃龍斌導演，于曉光、鐵偉光、楊森等主演的舞臺劇《戎夷之衣》，作為北京市文聯(lián)2024年文學藝術創(chuàng)作扶持專項資金項目近日在北京老舍劇場首演。該劇以深刻細膩的筆觸，對發(fā)生在戰(zhàn)國時代的歷史名篇進行了一次視角獨特的現(xiàn)代性解讀，引發(fā)在場觀眾和眾多專家學者觀看后在戲劇論壇上各抒己見。

改編自“戎夷解衣”故事

《戎夷之衣》改編自《呂氏春秋·侍君覽第八》中戎夷解衣的故事：齊國墨家義士戎夷與弟子石辛前往魯國進行援助，途遇大風暴雪，二人露宿城外。經(jīng)過爭執(zhí)，戎夷脫下棉衣給弟子穿，自己半夜凍死，弟子石辛因此活了下來……故事以時空穿插的敘事方式，展開了跨度36年的故事。該劇首演結束后，主辦方舉辦了以“我的身體我的靈魂以及我的歷史”為主題的戲劇論壇，各位主創(chuàng)、主演及學者嘉賓分享了自己的心得。

該劇藝術總監(jiān)王可然最初看到《戎夷之衣》這部作品時，吃驚于劇本從第一個字到最后一個字：“劇中所有人的背后都在表達著一種劇烈的痛苦，這種痛苦形成了一種對人自由文明的建設，而央華所有的作品都有一個原則，就是我們從來不做讓人更加絕望的作品，人追求文明的過程，必然是用所有的行動和努力去推進我們尋找的那個光。”

編劇李靜介紹，《戎夷之衣》的創(chuàng)作始于2017年，她偶然看到錢穆的一本書引用了“戎夷解衣”的故事，其中兩點擊中了她，“一是故事中隱含的道德悖論：道德者只有通過自我犧牲才能夠真的活著，如果他致力于保存自己那么他其實已經(jīng)死了，只有通過對非道德者的犧牲他才能成就自己，并且他自己就要去消滅掉自己；二是我在想，師父把棉衣披在徒弟身上，這個徒弟以后的人生怎么過？該劇正是以此兩點為核心，經(jīng)歷了兩年時間反復探索而成。”

作品核心講的是“選擇之難”

導演黃龍斌對劇本的二度創(chuàng)作和舞臺處理得到了觀眾們的一致認可。他表示：“我的創(chuàng)作通常要滿足兩點，一是給演員可以自由、真實的生活空間，二是給觀眾一個想象的空間。我很喜歡李靜老師作品中對善與惡的探討。劇場、歷史、欲望、選擇、想象，這是我為這部作品提煉的五個關鍵詞。”

“創(chuàng)作這樣一個角色，演員需要把自己砸得很碎。”在劇中飾演主角“石辛”的演員于曉光看來，石辛是一面黑色的鏡子，像鉆石一樣有很多切割面，“他是很多人的某一個面，他的存在給了生活中很多這樣的人一個引以為戒的例子。”

南京大學文學院教授、南京大學藝術碩士劇團藝術總監(jiān)呂效平非常喜歡《戎夷之衣》，他認為這部戲是一部可以在全世界演出的作品，而且是會演很長時間的作品，“它骨子里是悲劇，但卻以喜劇來呈現(xiàn)，導演像個孩子似的來講述這個故事，這個做法太天才了！這部戲所講的是人最基本的問題，存在于任何時代、存在于世界的任何角落。‘黑雪’的舞臺呈現(xiàn)，仿佛就是對當今世界的寫照！”作家、學者止庵認為該劇最好之處在于它的“復雜性”：“在我看來，石辛的人生始終‘身不由己’，一直在‘求生’與‘求勝’的復雜局面里。作品的核心是‘選擇之難’，這是一個永恒的難題。”

“我的身體、我的靈魂以及我的歷史”主題戲劇論壇

著名戲劇評論家、劇作家林克歡認為：“該劇深入碰觸到終極的關懷、哲學的深度。央華戲劇提供了一種新的舞臺表現(xiàn)形式，讓我們看到另外一種可能性！”著名戲劇導演、戲劇教育家林蔭宇也表示：“這個戲讓我耳目一新，形體的組合有會意性，既有導演態(tài)度，還能激發(fā)觀眾情感，舞臺運用也非常自然、舒服，表現(xiàn)力很充分！”

該劇在北京演出后，將赴20余個城市開啟為期近3個月的全國巡演，為更多觀眾帶來藝術的震撼和心靈的思考。（記者王潤）