“開辟鴻蒙，誰為情種？都只為風月情濃。”這是《紅樓夢》原著中警幻仙子十二支曲的引子，也是青春版·贛劇《紅樓夢》的開篇唱詞。伴隨著迂回悠揚的青陽腔，在一片極為開闊簡約的寫意舞臺上，寶玉和眾金釵從舞臺兩側緩緩登場，他們相遇、相交，又相錯，似有無限愛恨糾纏，又終歸天地蒼茫。這場兼具古典韻味、地域特色和當代審美的青春戲曲，也由此拉開序幕。

贛劇是江西最有代表性的地方劇種，青春版·贛劇《紅樓夢》在導演張曼君帶領的豪華主創(chuàng)團隊創(chuàng)作下，走出了一條別具一格的創(chuàng)新之路。編劇羅周采用“四折二楔子”的傳統(tǒng)戲曲結構體制，通過“結社”“興社”“衰社”“散社”四折和“元春省親”“寶玉受笞”兩個楔子，對應大觀園中從聚眾結社到離散分別之流變，將寶黛愛情、賈府興衰乃至人情冷暖融入其中，同時嵌入木石前盟、金玉良緣、共讀《西廂》、黛玉葬花、寶玉挨打、劉姥姥游大觀園等原著中膾炙人口的情節(jié)。導演張曼君在時空敘事上又進行了諸多創(chuàng)新性探索，這一切都讓觀眾覺得既熟悉又新穎。

對《紅樓夢》經(jīng)典情節(jié)去繁就簡不做過多贅述，而是以創(chuàng)新角度和手法進行當代解讀，是青春版·贛劇《紅樓夢》的一大特色。“釵玉完婚”一場戲，寶玉在發(fā)現(xiàn)“調(diào)包計”后逃婚遁走，編劇導演以獨特視角將敘事重心轉移到寶釵身上，讓扮演寶釵的演員以大段唱腔控訴出被“金玉之說”擺弄命運的憤恨，也讓觀眾深刻感受到寶黛釵都是這場悲劇的受害者。“黛玉焚稿”一場戲，則由坐在前方的黛玉與其身后的眾金釵一起完成。她們集體燒掉的是每個人的詩意人生和鮮活的生命，也正應和了太虛幻境中“千紅一窟（哭），萬艷同杯（悲）”讖語，給人更加強烈的心靈震撼。

著名舞美設計師劉杏林、燈光設計師邢辛為贛劇《紅樓夢》設計的舞臺簡約而不簡單。整幅作品以淡雅的純色為背景，輔以冷月、枯枝、點染等墨跡，再配以冷色調(diào)燈光，營造了空靈悲涼的氛圍。舞臺上還通過不斷變換位置的“兩扇門”，如同取景框般呈現(xiàn)出層次分明、變化多樣的空間，不僅拓展了傳統(tǒng)戲曲舞臺表現(xiàn)形式，突出了演員的表演，也給觀者增加了更多想象的空間。

傳統(tǒng)戲曲中，常以“一桌二椅”表現(xiàn)虛擬性和假定性，贛劇《紅樓夢》則創(chuàng)造性轉化為帶有當代裝置藝術特色的“一桌多椅”。作詩結社或繁華盛宴時，紅樓群芳端坐椅上，“鮮花著錦，烈火烹油”之處，衣香鬢影，歡聲笑語；賈府抄家時，人去樓空，椅子們也都被掀翻，最終只余“食盡鳥飛、茫茫白地”的一片空寂。

在音樂和唱腔設計上，劇中既有贛劇弋陽腔、青陽腔的傳統(tǒng)曲牌“駐云飛”“江兒水”“香羅帶”“新水令”等唱腔、幫腔的大量運用，又融入了符合劇情發(fā)展的創(chuàng)新音樂，還有聽上去與87版電視劇《紅樓夢》近似的旋律，對“十二金釵”的運用還融入了西方戲劇中的“歌隊”手法，這些都不僅豐富了作品的藝術表現(xiàn)力，也為當代觀眾提供了一種全新的審美體驗。即便以往并不了解贛劇的觀眾，欣賞起來也沒有障礙。

青春版·贛劇《紅樓夢》之所以是青春的，不僅因為演員陣容青春，也不僅因為劇中呈現(xiàn)了詩意青春的力量，更因為整體創(chuàng)作為經(jīng)典名著和古老贛劇賦予了青春的想象和時代的色彩，使其煥發(fā)出新的生命力和吸引力，也為傳統(tǒng)文化的守正創(chuàng)新做出了新的探索與表達。