古稀之年的張藝謀去年憑借《滿江紅》和《堅如磐石》分別奪得春節(jié)檔和國慶檔的票房冠軍后，今年春節(jié)他又推出了電影新作《第二十條》。身先士卒為電影做宣傳的他表示，求新求變是自己一直以來追求的目標。

電影主題跟百姓息息相關(guān)

現(xiàn)實主義題材是張藝謀一直以來情有獨鐘的，他在1992年拍攝的《秋菊打官司》和1999年拍攝的《一個都不能少》就是這樣的佳作。

我覺得電影中的主人公都有一根筋的特點，性格上有點軸，非常像陜西人。張藝謀認為，正是這種不撞南墻不回頭的固執(zhí)和堅持，產(chǎn)生了強烈的戲劇性和心理沖擊力，“故事就會有意思”。

《第二十條》在一定程度上延續(xù)了這兩部作品的風格。影片片名取自刑法第20條規(guī)定，聚焦“正當防衛(wèi)”這一熱議法條，講述了基層青年檢察官韓明（雷佳音飾）、呂玲玲（高葉飾）頂住重重阻力，追根溯源還原案件真相，只為守護公平正義底線的故事。

在張藝謀看來，作為國內(nèi)第一部以“正當防衛(wèi)”為題材的影片，故事涉及的公平正義，跟老百姓的生活息息相關(guān)，“中國文化傳承的深厚底蘊，讓每個中國人的本性中有追求公平公正的樸素認知。”正如片中一句臺詞說的，“我們判的不是案子，而是別人的人生”，而這正是電影想要表達的主題。

　用喜劇形式包裝嚴肅話題

《第二十條》里張藝謀嘗試將喜劇與嚴肅的法治話題結(jié)合起來，他說：“一方面是因為春節(jié)檔的需要，另一方面也是希望能夠創(chuàng)新出有一定風格化的東西。我想讓觀眾的情緒像坐過山車一樣來回起伏，再代入現(xiàn)實主義，讓大家能共情。”

之所以這樣做，源自張藝謀在藝術(shù)表達上的創(chuàng)新精神。雖然《第二十條》涉及兇殺、打架、跳樓等案件，但觀眾看片時卻也有笑出聲的時刻，其中有一場戲，韓明約同事、前大學女友呂玲玲在一家體驗室談話，韓明戴上眼部按摩儀躺在椅子上，看不見對方。碰巧妻子李茂娟看到了他們的舉動，誤以為兩人舊情未了，趁著呂玲玲中間出去接電話，自己偷偷躺在丈夫身邊，于是上演了一場讓人捧腹的對話。

至于創(chuàng)新的成敗，張藝謀擁有一個良好的心態(tài)，“創(chuàng)新是很冒險的，要想不斷地創(chuàng)新，最大的問題是不能太愛惜自己的羽毛，不能做過多的自我人設(shè)。我的電影風格五花八門，這可能也是我的天性使然。”

　“講好中國故事”是心中夢想

張藝謀笑稱，自己是天生的“勞碌命”，就是喜歡不停地工作，“如果幾天沒有事做，就會覺得于心不安”。

他至今依然珍藏著年輕時買的第一臺海鷗牌照相機，那是上世紀七十年代初他在咸陽國棉八廠當工人時省吃儉用花了180多元買來的。為了拍出好照片，他曾十幾次徒步上華山拍攝取景。直到現(xiàn)在，這臺相機依然被他在重要時刻拿出來招待朋友，比如在《滿江紅》的編劇陳宇生日時，他特意用這臺老相機為他拍照留念。

幾十年來，張藝謀在藝術(shù)的道路上創(chuàng)新求變。為了保持健康的身體，他每天只吃一頓飯，快走五公里，風雨無阻，他旺盛的精力讓很多青年演員都自嘆不如。

“當導演，我是活到老學到老。”這是張藝謀常常掛在嘴邊的一句話。2016年，他跟環(huán)球影業(yè)、傳奇影業(yè)合作，執(zhí)導了好萊塢大片《長城》，“接拍這部電影的初衷主要是學習，希望能走進好萊塢，親自感受他們的電影工業(yè)化流程。”

雖然中國電影市場越來越繁榮，但張藝謀依然有著清醒的認識，“我們的電影在世界上的影響力還是不夠的，這跟我們大國的身份不太匹配。相比‘講出中國故事’，‘講好中國故事’更難。通過電影的方式，讓世界看到中國人是什么樣子，是我心中的夢想。”張藝謀說：“拍一部好電影很難，我希望自己能做得更好。如果每個人都能做得好一點，中國電影整體就會好一點”。（記者 王金躍）