1月7日下午，深圳原創(chuàng)舞劇《詠春》在香港演藝學(xué)院歌劇院完成了其香港巡演的最后一場表演。這部海內(nèi)外上演百余場的舞劇，在香港共演出五場，每場都深受觀眾好評。本場演出后，主創(chuàng)和主演團(tuán)隊在新年首演座談會上與觀眾和媒體分享了創(chuàng)作背后的故事。此次香港巡演的成功，為《詠春》即將啟動的2024年全球巡演奠定了基礎(chǔ)。

《詠春》在香港演出中作出了大幅優(yōu)化

談及《詠春》此次來港演出做出的最大調(diào)整，多位主創(chuàng)主演不約而同地提到了場地?？傮w而言，內(nèi)地的演出舞臺較香港演藝學(xué)院歌劇院舞臺更大。因此，無論是舞蹈道具還是演員調(diào)度，都需要進(jìn)行優(yōu)化和修改。

總編導(dǎo)周莉亞透露，在深圳演出臺口是15米，香港的舞臺臺口是12米。“所以我們把整個道具都按比例作了調(diào)整。”這也意味著演員之間的距離更近了，在調(diào)度上亦需做出改變。“例如，在內(nèi)地演出時，用兩個半八拍走過去的動作，在香港就是一個半八拍，步伐要放小，而動作要延展。這都需要演員去適應(yīng)。”

演員們也對此深有體會。飾演葉問的常宏基曾擔(dān)心，同樣的表演動作，在香港的舞臺上，是否會顯得更夸張，與對手演員之間的互動是否仍能做到順暢。顯然，演員們?yōu)槲枧_變化作出的優(yōu)化和修改，得到了觀眾的認(rèn)可。當(dāng)天演出獲得全場歡呼和掌聲，演員們多次返場致謝。

舞臺空間的變化，讓中國舞蹈家協(xié)會主席、舞劇《詠春》編劇馮雙白感受到了與以往不同的現(xiàn)場體驗。“這里的觀看氛圍很集中。我自己坐在底下看的時候，覺得演員都離我很近，演員的臉也能看得更清晰，感受更強烈更濃厚。”

香港業(yè)界向主創(chuàng)發(fā)出共創(chuàng)邀請

作為大熱舞劇，《詠春》已在海內(nèi)外演出百余場。如何吸引更多觀眾走進(jìn)劇場，保持舞劇常演常新，是《詠春》主創(chuàng)們一直在思考的問題。

總編導(dǎo)韓真對此表示，希望每一位參與《詠春》的人都能沒有“精神潔癖”，心中始終懸掛著一桿標(biāo)尺。“對于我們來說，這部劇已經(jīng)演了一百多場，但對于臺下的觀眾來說，他們中一定有人是第一次來看《詠春》。我們必須要用真誠的心站在舞臺上，面對每一位走進(jìn)劇場的觀眾。”

常演常新的另一個秘訣是不斷精進(jìn)。周莉亞表示，每一場演出結(jié)束后，編導(dǎo)組、演員都會積極對當(dāng)天演出進(jìn)行復(fù)盤和反思。“或者是某個門板往上場口多推了一點，或者是一個演員的腳在觀眾看不到的地方挪動了。編導(dǎo)組會將這些細(xì)節(jié)一一記錄下來，再作調(diào)整。”她透露，在不斷的細(xì)節(jié)調(diào)整下，目前觀眾看到的《詠春》和最初推出的版本已經(jīng)有了不同。

香港舞蹈團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)楊云濤作為業(yè)內(nèi)人士，被《詠春》團(tuán)隊的專業(yè)和勤勉深深打動。他在現(xiàn)場向韓真、周莉亞發(fā)出邀約：“希望你們兩位可以來香港參與舞蹈創(chuàng)排工作，你們很值得我學(xué)習(xí)。”