新華社香港12月14日電題：“孔雀公主”楊麗萍：用民族文化語言與世界對話

新華社記者黃茜恬、陸敏

從13歲進入云南西雙版納州歌舞團至今，“孔雀公主”楊麗萍已經(jīng)在舞臺上活躍了50多個年頭。

2023年12月，“譚盾WE-音樂節(jié)”期間，楊麗萍再次來到香港，一身落地紅色民族風(fēng)裝束，頭戴標志性的刺繡花帽子，一出場便引起掌聲雷動。

她說，再次來到中西文化薈萃的香港，希望把中國民族歌舞、把代表東方文化的藝術(shù)作品展現(xiàn)給世界。

在香港演出全新版本《春之祭》

12月6日，楊麗萍（左）在“譚盾WE-音樂節(jié)”上與觀眾見面。新華社記者 陳鐸 攝

楊麗萍與香港結(jié)緣于1979年，彼時20歲剛出頭的她第一次來到香港，演出民族舞劇《孔雀公主》。

回憶當(dāng)時情景，楊麗萍說：“作為一個一直在云南跳舞的少數(shù)民族舞者，第一次來到這么現(xiàn)代化的城市，感覺就像進入了一個‘花花世界’。”

40余年來，她數(shù)次到香港演出。談起對這座城市的印象，楊麗萍覺得“特別美好”，多元文化在這里交匯，令她大開眼界。她還結(jié)識了香港視覺藝術(shù)家葉錦添，此后他們多次合作，成為很好的藝術(shù)伙伴。

2021年，國家“十四五”規(guī)劃綱要明確提出，支持香港發(fā)展中外文化藝術(shù)交流中心。這也讓楊麗萍萌生了一個心愿：希望再次在香港這個東西方文化薈萃的大舞臺上，向世界展現(xiàn)民族文化、東方文化。

這一心愿與香港“文化推廣大使”、著名作曲家譚盾不謀而合。

“我和楊麗萍的經(jīng)歷很像，我們分別從湖南和云南的農(nóng)村走出來，沿著原始的村莊根脈，走向現(xiàn)代藝術(shù)的探索之路。我們都很想讓香港觀眾通過藝術(shù)了解國家厚重的歷史和多彩的文化。”譚盾說。

為此，二人重新編排了由楊麗萍編導(dǎo)、葉錦添擔(dān)任視覺總監(jiān)的舞劇《春之祭》，以雙鋼琴和打擊樂的音樂方式與具有濃郁藏族元素的東方舞蹈相結(jié)合，并由譚盾執(zhí)棒指揮。作為“譚盾WE-音樂節(jié)”的開場大戲，《春之祭》在香港文化中心大劇院正式演出全新版本。

當(dāng)演出結(jié)束，臺下掌聲響起，經(jīng)久不息。

作為西方音樂史上的經(jīng)典作品，《春之祭》的不同演繹版本在全世界有數(shù)百個之多，但楊麗萍版的《春之祭》給出了她自己的詮釋：在現(xiàn)代舞蹈中加入大量東方元素，以展現(xiàn)對大地的崇拜，對生命的思考。

我們以獨特的肢體語言進行東方式解讀，并在香港的舞臺上向世界展示，這是一次非常有意義的嘗試。楊麗萍說，這也是從傳統(tǒng)文化中尋根，嘗試用民族文化語言與世界對話。

獨一無二的藝術(shù)標簽

楊麗萍在香港接受新華社記者專訪（12月5日攝）。新華社記者 王申 攝

從1979年主演大型民族舞劇《孔雀公主》，到1988年憑借《雀之靈》登上央視春晚而火遍大江南北，再到反映中年后獨特心境的《孔雀之冬》，數(shù)十年來，楊麗萍一直致力塑造的孔雀形象，也成為她的藝術(shù)標簽。

“西方有天鵝，東方有孔雀。”楊麗萍說，孔雀在中華民族文化里代表自然美、東方美、傳統(tǒng)美，這種靈動的氣質(zhì)讓她十分著迷。

“我生長在云南大理白族人家，我們從小就在田野里、河流邊跳舞。我們用舞蹈表達豐收時的喜悅，用舞蹈感謝太陽帶給我們光明與溫暖……”楊麗萍說，“我們的舞蹈課就是在大自然里學(xué)的。”

從大自然中跳到大舞臺上，楊麗萍用幾十年的時間研究孔雀舞。“最初我就是想用肢體來抒發(fā)對生命的尊重和對美的崇拜。”隨著時間推移，在擁有了孔雀之“形”與“靈”之后，楊麗萍說，“孔雀”已成了既有形象又有意象的一種文化符號，很美、很東方。

近年來，楊麗萍一直致力于培養(yǎng)新的“孔雀”。在2022年版《孔雀》中，她的角色就明確為“傳承者”，并且大膽啟用舞蹈新秀擔(dān)綱主演。“《孔雀》是永恒的，但我不是。”

楊麗萍說：“孔雀是中國人精神世界的一部分，總會有人前赴后繼地去表現(xiàn)它。把我的作品傳給下一代，然后下一代比我更好，留下更多好作品，我會因此無比欣慰。”

找到屬于自己的文化密碼

12月6日，楊麗萍在“譚盾WE-音樂節(jié)”上與觀眾見面。新華社記者 陳鐸 攝

在楊麗萍的家鄉(xiāng)，有句諺語：有嘴不會唱，白來世上走一趟；有腳不會跳，再俏也無人要。她說，自己作為在田野里自由長大的白族女子，對民族舞蹈的熱愛是與生俱來的。

一直以來，楊麗萍的作品都扎根于民族文化的土壤。她帶領(lǐng)來自云南各地田間地頭的演員，走訪山山水水，將彝族、藏族、佤族等少數(shù)民族原始粗獷、充滿絢麗色彩的勞動和生活場景生動地展示在舞臺上。

與此同時，楊麗萍在藝術(shù)上探索不止，讓創(chuàng)作展現(xiàn)出更多元、更先鋒、更具現(xiàn)代意識的特點。她說，舞劇《十面埋伏》就是她的一部舞臺實驗劇作。京劇的唱、武術(shù)的氣、現(xiàn)代舞的魂交織一處，錚錚琮琮，琵琶聲聲，豐盈了一個眾所周知的傳統(tǒng)故事。

“藝術(shù)創(chuàng)作都有自己的文化屬性和淵源，保持創(chuàng)作力的源泉就是要找到屬于自己的文化密碼。”她說，“最重要的是你要懂得品味和熱愛自己的文化。祖先留下來的那些民間元素和舞蹈文化，是經(jīng)過大浪淘沙、千錘百煉的，是有氣息、有生命力的。作為舞者，我們用舞蹈的方式來傳承文化。”

近三年的春節(jié)，楊麗萍都連續(xù)推出生肖舞蹈系列藝術(shù)片：《春牛圖》《虎嘯圖》《玉兔與嫦娥》，別出心裁地將中國傳統(tǒng)的生肖文化用舞蹈形式加以展現(xiàn)。她告訴記者，第四部生肖舞蹈系列藝術(shù)片《舞龍》計劃在2024年農(nóng)歷新年推出。

“跳舞對我來說，不是職業(yè)，不是責(zé)任，而是自發(fā)的生命需求。”楊麗萍說：“用舞蹈來表達我的情感，表達我對世界的愛和態(tài)度，這是我擅長的事，做這件事很快樂。”