11月12日晚，馬伯庸首部改編為舞臺劇的作品《兩京十五日》于北京天橋藝術中心圓滿完成了一周年演出。一幕幕寫意中式美學布景，將一幅勾勒大運河兩岸市井生活的生動畫卷搬到方寸舞臺之上，緊張刺激的劇情也讓觀眾現(xiàn)場體驗了一把酣暢淋漓的明朝版“速度與激情”。

用中國語言講好中國故事，戲曲元素成為全劇最大亮點

舞臺劇《兩京十五日》2022版改編自作家馬伯庸同名歷史題材小說，特邀“爆款打造機”趙淼擔綱導演，將肢體劇和戲曲元素完美融入歷史題材故事基底中。

“用中國語言講中國故事”的理念貫穿舞臺劇《兩京十五日》2022版全劇。京劇的寫意表達方式不僅能與這段明代的故事巧妙融合，更為觀眾帶來許多中華傳統(tǒng)文化傳承的驚喜。

無論是充斥全劇的戲曲腔調、身段元素，還是化用京劇《三岔口》的片段，無一不在使用中國人的方式講述中國故事。

創(chuàng)意性化用明式圈椅，展現(xiàn)寫意風中心式舞臺

舞蹈詩劇《只此青綠》、舞劇《永不消逝的電波》燈光設計、國家一級舞美設計任冬生擔任了《兩京十五日》的視覺總監(jiān)，打造出驚艷觀眾的中式美學布景。在他的設計中，《兩京十五日》的舞臺同樣充滿中式“寫意風”。

將一把極其簡約的圈椅吊裝在舞臺上，輔以幕布作為主舞美裝置，呈現(xiàn)出強烈的明代文化氣息，觀眾進入劇場的一瞬間就會被拉入明代的歷史背景，可以說中國人講究的隱喻和暗示在《兩京十五日》的舞美設計中展現(xiàn)的淋漓盡致。

長達185分鐘的演出中，出現(xiàn)高達37個場景，平均每5分鐘就切換一次的布景，需要觀眾集中注意力以跟上迅速發(fā)展的劇情。

全場無收光表演方式，打造沉浸式觀劇體驗

傳統(tǒng)的戲劇表演每幕之間都會收光以方便換景，但《兩京十五日》則采用了西方現(xiàn)代舞臺流行的無收光表演方式，即除中場休息外，185分鐘的表演全程無收光，所有的換景和切換都由演員完成。

這不僅不會打斷觀眾的情緒、讓劇情更連貫，而且還能打破方寸舞臺對時間和空間的限制，讓本就同時發(fā)生的情節(jié)能夠同時上演。經常是舞臺左邊演著主線劇情，右邊的支線劇情也在發(fā)展著。強烈的對比和穿插，放大了本就巧妙的戲劇沖突，以更具視覺沖擊力的方式向觀眾展現(xiàn)出舞臺劇的魅力。