提奧多·庫倫齊斯與音樂永恒樂團掀起的熱潮尚未散去，瓦萊里·捷杰耶夫、丹尼爾·加蒂兩位指揮大師就在剛剛過去的一周陸續(xù)來訪，為北京觀眾奉上不斷線的精彩演出，同時，新鮮的靈感、溫暖的祝福也隨著他們一起到來。

在北京，音樂是連接世界的橋梁，也是續(xù)寫友誼的紙筆，一個個說不盡的故事，熔鑄在北京的歷史與未來里。

精彩演出煥發(fā)耀眼光芒

10月23日和24日，國家大劇院音樂廳里，觀眾凝神屏息。時隔7個月，捷杰耶夫標志性的顫抖手勢再次出現(xiàn)，馬林斯基交響樂團在他的帶領下強勁爆發(fā)，奔涌出鮑羅丁、普羅科菲耶夫、拉赫瑪尼諾夫、肖斯塔科維奇、理查·施特勞斯等俄羅斯與德奧系作曲巨擘的經(jīng)典旋律；10月25日，他們從車水馬龍的長安街“轉(zhuǎn)戰(zhàn)”大運河畔的北京藝術(shù)中心，成為首支登陸這處文化新地標的國際級藝術(shù)團體。音樂會上，一曲未寫在節(jié)目單上的“彩蛋”《我們走在大路上》最先上演，隨后，節(jié)奏迅疾的《魯斯蘭與柳德米拉》序曲、怡然夢幻的《牧神午后前奏曲》、色彩豐沛的《圖畫展覽會》、激情澎湃的舞劇《火鳥》全劇音樂接連奏響，以無限生機之勢締造了副中心演藝歷史上一個難忘的交響之夜。

僅隔一天，10月27日和28日，指揮大師加蒂執(zhí)棒國家大劇院管弦樂團，連續(xù)兩天以精湛的水準演繹了勃拉姆斯的《悲劇序曲》《海頓主題變奏曲》《第三交響曲》，向勃拉姆斯190周年誕辰獻上了誠摯的敬意。音樂帶來的震撼與感動并未至此落幕，很快，鄭明勛、克里斯蒂安·蒂勒曼、伊萬·費舍爾等享譽國際的指揮家將陸續(xù)到訪，再度煥發(fā)北京作為世界古典音樂重鎮(zhèn)的耀眼光芒。

同步世界開掘更多潛力

舞臺之外，許多改變、許多溫暖正在發(fā)生、流淌。

10月27日和28日兩場音樂會結(jié)束后，樂迷們在社交平臺上留言，認為這是國家大劇院管弦樂團幾年來相當可圈可點的精彩發(fā)揮。“加蒂帶領樂團，為觀眾奉獻了格外溫暖的音色和平衡的音響，3年前那支在中外大師引領下屢有驚艷表現(xiàn)的樂團正在加速回歸。”樂評人張光楹說。

明年，加蒂將赴有著近500年悠久歷史的德累斯頓管弦樂團，接替蒂勒曼擔任首席指揮，他緣何能獲得青睞，答案在一個個細節(jié)中不言自明：10月27日，他與國家大劇院管弦樂團一直排練到晚6時，比原定結(jié)束時間推遲了一個小時。加蒂的話語并不強勢，手勢簡明扼要，但對聲部平衡有著高精度的敏感和執(zhí)著，在他的“調(diào)教”下，可塑性極高的國家大劇院管弦樂團顯然被挖掘出了更多潛力。

“加蒂大師讓我們倍感同步世界、學習互鑒是如此重要。”國家大劇院管弦樂團總經(jīng)理任小瓏說。文化交流帶來了新的刺激、新的靈感，身處其間，加蒂覺得無比奇妙和美好——他是意大利人，勃拉姆斯生活在百余年前的德國，組建13年的國家大劇院管弦樂團則立足中國和北京，來自不同時代、不同文化背景的人因為一場演出產(chǎn)生了難以磨滅的交集，“我們在朝著同一個方向努力，有時候甚至不需要用語言進行交流，音樂讓我們親密無間。”揮起雙手的瞬間，加蒂聽到了“東西方兩個世界相遇”的聲音。

文化交流見證深厚友誼

音樂是交流的橋梁，也是友誼的見證。

今年，北京觀眾最熟悉的指揮大師莫過于捷杰耶夫，今年3月，他與馬林斯基交響樂團率先重返北京，轟動一時；6月，他們亮相2023北京長城音樂會；10月，他們再次到訪國家大劇院。在樂迷中，捷杰耶夫常被簡稱為“姐夫”，這個稱呼固然帶有一絲戲謔，但除了捷杰耶夫，或許再也沒有哪位指揮大師能被中國觀眾視為親切的自家人。

“1998年，我和馬林斯基交響樂團第一次到北京演出，是在人民大會堂。”捷杰耶夫說。25年間，他見證著這座城市的飛速發(fā)展，2007年12月，國家大劇院開幕運營時迎來的首支國際藝術(shù)院團便是捷杰耶夫帶領的馬林斯基劇院，510余位藝術(shù)家攜4部鴻篇劇目登臺，即使多年過去仍然堪稱藝壇盛事，而16年后。在國家大劇院“一院三址”發(fā)展新格局即將全面開啟之際，他們應邀而來，奏響了北京藝術(shù)中心2023國際文化交流演出的第一聲。

捷杰耶夫很關心北京藝術(shù)中心的建設發(fā)展。今年3月，那次不到一周的北京之行里，他的行程被排練和演出塞得滿滿當當，故宮和北京藝術(shù)中心是他在劇院和酒店兩點一線往返路途上的兩個例外。7個月后，當他登上運河游船時，伴著秋色再次抵達這里，緊張施工的工地變成了燈火璀璨的殿堂，已經(jīng)完成兩場測試演出的北京藝術(shù)中心很快將正式開幕運營。一路上，腳下是流淌千年的運河水，遠望是拔地而起的新地標，游船駛?cè)脘钸\碼頭時，捷杰耶夫一個人站在船頭，環(huán)顧四周，用手機拍了一段小視頻，古老與現(xiàn)代交織共生，是北京城格外觸動他的一大魅力。

“我衷心祝賀中國朋友們在文化藝術(shù)領域取得的成就，我為你們感到驕傲。”捷杰耶夫說。在北京藝術(shù)中心的前廳后臺走了一圈，他向工作人員豎起了大拇指。排練時，他不斷走到音樂廳的不同角落駐足沉思，借助馬林斯基交響樂團的演奏，體會每一處聲場的細微變化。未來，他們的真實感受將反饋在后續(xù)的測試調(diào)整中，北京藝術(shù)中心的發(fā)展歷程會永遠留下屬于俄羅斯藝術(shù)家的一筆。

“就像遇到了一輛好車，音樂家們有一種想把馬力開足的興奮感。”比利時卡爾聲學設計事務所首席聲學師卡勒·卡爾說。他驕傲而欣慰，作為北京藝術(shù)中心聲學設計的參與方之一，卡爾聲學設計事務所在劇場的每個造型、每個角度上融入了“腦海中積累和了解的一切，眼下的階段，我們認為音樂廳已經(jīng)達到了相當良好的狀態(tài)，聲音可以很近地向觀眾投射過來”。在走出疫情陰霾、國際文化交流加速升溫的時代里，“融入感和現(xiàn)場感非常重要，音樂可以讓演員和觀眾更緊密地結(jié)合在一起，這是我們想要達到的效果，也是這座音樂廳的特色所在。”卡爾這樣說。