2021年，當北京京劇院決定編排《大刀王五》時，主演詹磊和他的老師、著名武生演員楊少春感到非常激動。因為新編一出武戲，讓他們看到了武戲和武戲演員的未來。

2023年，當北京京劇院決定再次上演《大刀王五》的時候，爺兒倆則有了另一種激動：一定要演成武戲的精品，要把它傳承下去。

而在北京京劇院院長劉侗看來，精心打磨《大刀王五》這樣的新編武戲，其意義并不只在于傳承和發(fā)展武戲，還在于文化與精神。

“我們想把它打造成一部真正的有文化、有思想、有精神、有武戲元氣的好作品。”劉侗說。

10月26日和27日，新編京劇武戲《大刀王五》在經(jīng)過顛覆性修改后將于長安大戲院再度上演，北京青年報記者日前對該戲的部分主創(chuàng)進行了采訪。

導(dǎo)演張峰

劇本加工 挖掘王五內(nèi)心狀態(tài)

現(xiàn)在只要搜索“大刀王五”，便能搜索到各種關(guān)于大刀王五的文學影視作品以及大量的相關(guān)短視頻，那么觀眾為什么還要看京劇《大刀王五》呢？這是導(dǎo)演張峰對自己的提問。

帶著這樣的問題，用張峰的話說，《大刀王五》的制作團隊對第一版進行了“顛覆性”的改編，“劇本經(jīng)歷了50多次的修改，推翻、修改，再推翻。”主創(chuàng)團隊把劇情、對白、氣氛等方面作為首要的加工提高點。

在張峰看來，作為京劇的《大刀王五》首先要讓觀眾清晰地知道這出戲的創(chuàng)作者在講什么、人物在講什么，“我們的內(nèi)心狀態(tài)是什么樣的，我們的困惑是什么，我們有著怎樣的思想與精神。”

張峰很注重觀眾看戲時的沉浸感，“能讓觀眾在當年的那些事件中‘沉浸’地去看到王五的正義和他作為一代大俠所具有的守家愛國的那種精神”。因此，在形式上，他認為這出戲需要一些與傳統(tǒng)京劇不同的“包裝”，例如在動效和聲、光、電、美等方面做些嘗試，增加舞臺的新穎度，讓現(xiàn)代與傳統(tǒng)更加貼合。

更重要的是，此版的《大刀王五》加強了人物自身的刻畫以及內(nèi)心思想的挖掘。“之前主要就是關(guān)注王五的大俠身份，強調(diào)他是一位愛國人士以及作為江湖大俠應(yīng)該做的事情，這次劇本的加工提高則是著力于他身上的‘光彩點’，深挖他內(nèi)心的狀態(tài)。”張峰說。

張峰進一步解釋：“大刀王五為什么要搭救譚嗣同，為什么要救安維峻。王五在京城能夠成為大俠，應(yīng)該對三教九流都非常熟悉，也一定會跟官員、富商形成聯(lián)系，他才能結(jié)交江湖人士和生意伙伴。這次劇本的修改，我們就是要把他的那種江湖氣概所面臨的困境、國家形勢的變化以及作為普通老百姓所具有的愛國的情懷展示出來。”

演員詹磊

尋找新素材與“王五”再認識

新劇本要挖掘王五的內(nèi)心狀態(tài)，這也要求演員對王五，乃至于王五和譚嗣同的關(guān)系上要有一個重新的認識。

飾演王五的詹磊，在過去的一年半里一直在尋找王五的素材，而現(xiàn)在這些積累被派上了用場。

今年40歲的詹磊提到了一代武術(shù)宗師楊小樓。他引用楊小樓的觀點，武戲最高的境界不是“打”，也不是“翻”，而是表演武藝高強的英雄人物，所謂武戲文唱。這出戲恰恰就是要求武戲演員要有交流，要有自己的態(tài)度和立場，“這出戲恰恰對我在這方面是一個提升，重點就是要演人。”

從2021年首演《大刀王五》到現(xiàn)在，經(jīng)歷了大約一年半的時間，詹磊通過與眾多師友交流學習，大家也為他提供了許多新的素材，這讓他又重新認識了“王五”這個人物。“在這部劇里，譚嗣同實際上是一位開拓者，具有先進的思想，他愿意改變當時的社會。正是因為有了譚嗣同這樣的人，才能開啟了像王五這樣江湖人士的明智。”詹磊說，“這些俠義人士的思路被打開以后，他所做的一切事情是為了心中的理想和夢。”

詹磊說，排新戲不同于排傳統(tǒng)戲。“排傳統(tǒng)戲，老師會教你一板一眼的演，新編戲則沒有范本，我們是摸著石頭過河。”詹磊說現(xiàn)在大家都是在摸索，包括唱腔和武打，而對于他來說更難的是要放下第一版時的種種表演和唱腔，“新版的這些東西改了能有百分之八九十，所以對于我們來說，相當于是排了一出新戲。”

雖然總是要摸索著來，但這對于詹磊來說這挺樂呵。詹磊說，《大刀王五》是北京京劇院建院以來第一部以武戲為主的新編京劇，自己在藝術(shù)生涯的黃金期能夠趕上這么一出戲，“我覺得挺幸福的。”

藝術(shù)顧問楊少春

《大刀王五》讓年輕演員更有干勁

詹磊的“幸福感”來之不易，這并非因為他能來個主演，而是因為武生乃至于整個武行演員能夠在正當年的時候，趕上有劇院這樣重視武戲發(fā)展，頗有一種“良駒遇伯樂”的感覺——武行，有了存在感。

《大刀王五》的藝術(shù)顧問、詹磊的師父、武生表演藝術(shù)家楊少春頗能感受到劇院里這些后輩們的存在感。楊少春說，過去武戲號稱是“半班戲”，能起到戲班里半壁江山的作用。有一段時期，武戲一度萎縮，不管是新編的歷史戲還是現(xiàn)代戲，文戲部分占的比重較大，武戲只是在整個劇目中穿插一些，真正編一出武戲的很少。

也是由于新編武戲很少，造成了行業(yè)里一些年輕的武戲演員對自己所在行當?shù)姆e極性不高，不愿刻苦練功：“演員會說‘我練半天，我哪用去??？沒地兒展現(xiàn)啊’。”但是楊少春說，北京京劇院的很多年輕演員在最難的時候沒有放棄，如武生詹磊、武凈于帥、武丑曹陽陽等，埋頭練功，認真演出等待機會。

據(jù)楊少春介紹，北京京劇院去年推出“武彩京華”，一年演出70場武戲，調(diào)動青年武戲演員的積極性；又排演《大刀王五》，更讓年輕的演員勁兒往一塊使，共同努力把這出戲排好，推動武戲往前發(fā)展。

院長劉侗

多維度打造一部好作品

對于京劇武戲的意義，劉侗看得很清楚。他說，武戲不僅是京劇舞臺藝術(shù)存在的重要組成部分，同時也是所有演員必須進行基本訓練的科目。武戲的繼承和發(fā)展程度，實際上代表當代京劇發(fā)展的水平。

劉侗認為，排演武戲不僅需要武生、武凈、武丑、武旦等領(lǐng)域的專業(yè)人才，同時還需要非常精彩的武戲設(shè)計，而這屬于創(chuàng)作工作。創(chuàng)排一個武戲的過程，也是不斷試驗，不斷錘煉的過程。

在劉侗看來，排演《大刀王五》的意義不僅限于武戲的發(fā)展問題，更重要的在于其背后的文化意義與精神內(nèi)涵。劉侗表示，王五是北京的一位民間義士，出生于蓬蒿之間，他對那個時代的國家與社會有著深刻的思考。他以一己之力去搭救安維峻和譚嗣同兩位愛國人士，足以表明這個人物身上所洋溢的家國情懷和愛國主義精神，而這種情懷與精神正是當下時代所需要發(fā)揚的。王五也是北京文化的一位代表性人物，北京京劇院從創(chuàng)作選題、文化弘揚、北京題材創(chuàng)作等方面來考量，希望能夠從多維度將這出戲打造好，“打造一部真正有思想、有文化、有武戲元氣的好作品。”

  文/記者 郭佳

  攝影/記者 王曉溪

  統(tǒng)籌/滿羿