前不久，一部以元宇宙為概念的國潮微短劇《神女雜貨鋪》在某視頻平臺播出，講述了一個現(xiàn)代女孩穿越進游戲的奇幻故事。雖然這不是一部“爆款劇”，但劇中一位演員卻引起大家的關(guān)注，那就是數(shù)字人“果果”。和以往的數(shù)字人相比，這一次，“果果”在影視作品中完成了她的出道首秀。不點破她的身份，觀眾甚至難以察覺她是“非人類”演員。

近年來，AIGC（人工智能生成內(nèi)容）的浪潮正席卷與內(nèi)容生產(chǎn)有關(guān)的各行各業(yè)，影視行業(yè)亦不例外。數(shù)字人“果果”在影視劇中的出演，是人工智能賦能影視產(chǎn)業(yè)的又一努力成果，讓人們得以窺探人工智能在影視領(lǐng)域的最新應(yīng)用與拓展。

“AI演員”與真人演員難以分辨？

1982年，日本動畫《超時空要塞》以角色林明美為基礎(chǔ)，包裝誕生了世界上第一位虛擬歌手。進入新世紀，日本的初音未來、中國的洛天依等二次元虛擬歌手漸漸走進人們的視野，并在年輕人中掀起新的文化風(fēng)潮。隨著技術(shù)的革新，數(shù)字人的探索也不再只停留在二次元形象上，而是朝著超寫實的人類形象發(fā)展。

《神女雜貨鋪》的“果果”就是一個借助AI技術(shù)生成的超寫實數(shù)字人。“她是采用先進的AI技術(shù)‘換臉’而成的虛擬演員，看上去就好像是真的演員在出演這個角色一樣。”《神女雜貨鋪》總制片人陳洪偉說。

此前，超寫實數(shù)字人在影視作品并不罕見，但大多通過CG（計算機動畫）生成，如《阿凡達》中的人物和《速度與激情7》中“復(fù)活”的保羅·沃克，都是這類數(shù)字人。那么，此前的數(shù)字人，和“果果”這種超寫實數(shù)字人有什么不同？

陳洪偉進一步介紹：“這兩者最大的區(qū)別在于，此前影視作品里的數(shù)字人，主要依托真人演員的外形，通過CG技術(shù)進行分析、掃描、建模；而“果果”這種超寫實數(shù)字人，完全沒有真人的外形依托，而是將AI算法與CG技術(shù)結(jié)合，通過想象和理解來構(gòu)建形象，從而產(chǎn)生一個全新的、世界上本來并不存在的人。”

2022年，中國傳媒大學(xué)媒體融合與傳播國家重點實驗室媒體大數(shù)據(jù)中心等發(fā)布的《中國虛擬數(shù)字人影響力指數(shù)報告》顯示，目前中國虛擬數(shù)字人在應(yīng)用上主要有身份型（如真人虛擬分身）、服務(wù)型（如虛擬員工）、表演型（如虛擬偶像）三大類。虛擬演員并不在其列，可見在影視產(chǎn)業(yè)中應(yīng)用并不廣泛。

2022年，電視劇《二十不惑2》中使用了虛擬演員202，作為一位超寫實數(shù)字人，202擁有與真人極度相似的外形，但在劇中他仍然是一位“虛擬歌手”。隨著技術(shù)迭代，《神女雜貨鋪》中的“果果”擁有了專門為其定制的角色，完成了推動故事發(fā)展的人物表演，展示了自己的“演技”。

“觀看《神女雜貨鋪》時，觀眾普遍感到驚喜，有些人甚至分辨不出哪個是數(shù)字人演員，哪個是真人演員。”陳洪偉表示，“從技術(shù)上來講，數(shù)字人毫無違和感地融入影視作品、甚至成為亮點已經(jīng)不是問題，接下來需要完善的是藝術(shù)層面，比如人物審美、光影與劇集的融合、微表情的拿捏等。這些需要通過大量實踐案例來打磨。”

　　“數(shù)字電影”將走向“引擎電影”？

《神女雜貨鋪》更像是陳洪偉的一個實驗。

身為80后，陳洪偉大學(xué)一畢業(yè)就進入院線，歷任萬達影業(yè)副總經(jīng)理、騰訊影業(yè)副總裁，從事電影制作發(fā)行方面的工作，從一部電影的策劃創(chuàng)意開發(fā)，到投融資制作，再到終端的營銷與發(fā)行，他都深度參與。他的“制片榜單”中，不乏《十萬個冷笑話》系列、《愛情公寓》《北京愛情故事》《滾蛋吧！腫瘤君》等大家耳熟能詳?shù)挠捌?/p>

從業(yè)電影近20年，陳洪偉堅信“未來影視行業(yè)的真正變革是因為技術(shù)的進一步發(fā)展”。2021年，他又回到學(xué)校，在北京電影學(xué)院攻讀博士，主要研究方向依然是他熱愛的數(shù)字科技。他注意到，新冠疫情讓影視拍攝一度陷入停滯——人們無法外出，卻客觀上讓虛擬拍攝技術(shù)進入爆發(fā)式增長的狀態(tài)。

比如，好萊塢的《曼達洛人》第一季就有超過50%的內(nèi)容采用虛擬拍攝，不需要外景，演員們置身于一個半圓形的LED影棚中表演。不過陳洪偉認為，虛擬拍攝只是一個過渡階段，虛擬制片的未來大可以更“激進”一些，從“數(shù)字電影”轉(zhuǎn)向“引擎電影”。

他提出了未來電影的一個概念——AIEM （Artificial Intelligence Engine Movie），即AI引擎電影。所謂AI引擎電影，即以數(shù)字人、虛擬場景、虛擬道具等數(shù)字資產(chǎn)為基礎(chǔ)，通過虛擬引擎生產(chǎn)電影，人類導(dǎo)演只需告訴AI想要什么風(fēng)格、多少時長等要求，AI就會給出各種畫面供選擇。

“AI引擎電影將來是可以替換掉一部分真人電影存在的。當(dāng)現(xiàn)實世界中的數(shù)字資產(chǎn)積累得越豐富，AI引擎電影就會越接近現(xiàn)實質(zhì)感，而且更加高效、便宜。”陳洪偉表示。在他看來，這場技術(shù)革新將帶來一個重大變革，即個人會被賦予強大的影像生產(chǎn)力。

事實上，這一切已經(jīng)在悄然發(fā)生。陳洪偉認識不少“片場都沒去過、攝影機都沒摸過”的年輕導(dǎo)演，他們依靠引擎技術(shù)，做出了不乏創(chuàng)意與風(fēng)格的影片。比如，B站上有個UP主，是一名在校研究生，他結(jié)合自己打游戲的經(jīng)驗，自學(xué)編程，制作了劉慈欣的《全頻帶阻塞干擾》的同名動畫劇集，基本都是個人獨立完成。

“雖然這只是一個電影愛好者的嘗試，離真正的電影還有距離，但影視行業(yè)的未來，或許就在這些年輕人的探索中。”陳洪偉說。

　　做“使用工具的人”還是“工具人”？

毫無疑問，人工智能時代正在加速到來。影視從業(yè)者該如何應(yīng)對？

業(yè)內(nèi)普遍認為，現(xiàn)階段AI參與影視制作的優(yōu)勢在于成本低和效率高，但由于缺乏一站式的工具，創(chuàng)作者使用起來仍有門檻，全面改變行業(yè)還需要一些時間。

“未來在影視行業(yè)，AI不僅能夠表演、拍攝，還能寫劇本。盡管如此，它也只是一個工具，創(chuàng)作者要做‘使用工具的人’，而不能做‘工具人’。你不必會攝像、剪輯，你只要有審美、有想象力、有創(chuàng)造力，AI就能來幫你實現(xiàn)。”陳洪偉認為。在他看來，創(chuàng)作分兩種，從零到一和從一到無窮，AI解決的是從一到無窮的部分，至于從零到一，作為人的創(chuàng)造性不太可能被完全替代。

目前一些創(chuàng)作者已經(jīng)在用“人工+AI”的方式進行影視畫面生產(chǎn)。曾執(zhí)導(dǎo)《白蛇：緣起》《新神榜：哪吒重生》《新神榜：楊戩》等動畫電影的導(dǎo)演趙霽及其團隊，就嘗試過使用一些開源AI圖像生成模型。使用過程中，他們發(fā)現(xiàn)AI能在極短的時間內(nèi)提供一個大致接近構(gòu)想的作品，但當(dāng)需要進一步精細化、風(fēng)格化加工時，目前的AI基本無法做到。

趙霽還發(fā)現(xiàn)，當(dāng)前AI圖片生成技術(shù)最具代表性的作品是動漫風(fēng)格的各類人物，其本質(zhì)是AI經(jīng)過大量用戶的不斷篩選而習(xí)得了廣泛的審美標準。但是隨著“生成—篩選”這一過程被不斷重復(fù)，人物開始逐漸呈現(xiàn)出審美同質(zhì)化等問題。

針對這一現(xiàn)象，深耕人工智能領(lǐng)域多年的獵戶星空董事長傅盛認為，AI在追求最大用戶群的一次認可時，必定會選擇滿足大多數(shù)用戶的普遍喜好，因此要形成更具個人化的AI工具，就必須進行長期的個性化訓(xùn)練，使用更多的提示與指令，不斷細化要求。

“電影作為創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，其所應(yīng)用的AI工具必然不宜采用某種通用模型，而要走向垂直化、個性化模型。這也是未來人工智能發(fā)展的一個新契機，涉及到對AI模型的差異化調(diào)整。”傅盛表示。

面對AI，目前全世界影視工作者都處在同一個技術(shù)起跑線上，陳洪偉認為這是中國電影彎道超車難得的契機。在他的影視項目儲備中，就有與好萊塢制作人共同在AI技術(shù)應(yīng)用領(lǐng)域進行合作的探索與嘗試。“我們不能回避創(chuàng)新，沉浸在舊有的舒適的體系框架內(nèi)，要自我突破，全面擁抱AI帶給我們的各種可能。”陳洪偉說。（記者 鄭 娜）