近年來，隨著《只此青綠》《五星出東方》《孔子》《李白》等舞劇的走紅，文物和古代人物題材的舞蹈作品日益增多。近日，中國舞蹈界最高獎、第十三屆中國舞蹈“荷花獎”古典舞終評落幕，47個作品中，取材自壁畫、出土文物以及古代名畫的作品占到近30%，“李清照”“蘇東坡”們也扎堆亮相。這不禁讓人疑惑：古典舞題材是在盲目跟風，還是只能囿于古代的圈子？古典舞創(chuàng)作可否介入現(xiàn)實，呈現(xiàn)更寬廣的天地？

“青綠”火了

“讓文物起舞”成為舞蹈界新現(xiàn)象

在“荷花獎”古典舞終評排名前三的作品中，位列第二的《散樂圖》來源于遼代的同名壁畫。在其他入圍終評的作品中，有的來源于傳世名畫《簪花仕女圖》，有的來源于文物“綠釉陶男俑”“王子午鼎”，還有的來源于?；韬钅钩鐾恋挠裎枞藙幼髟煨?hellip;…這不禁讓人想起舞蹈詩劇《只此青綠》，作為一部來源于名畫《千里江山圖》的作品，《只此青綠》的巨大成功引領了全新的潮流。

“近幾年來，創(chuàng)作者將眼光轉(zhuǎn)移到文物領域，他們把壁畫、古俑活化成舞蹈，成功找到了一條新的路徑，開拓了古典舞的新領域，這讓我很佩服。”原廣東實驗現(xiàn)代舞團團長兼藝術總監(jiān)高成明說，讓文物起舞是舞蹈界出現(xiàn)的新現(xiàn)象，《只此青綠》的走紅確實激發(fā)了創(chuàng)作者的思維。隨著中國觀眾文化自信的不斷增強，這類舞蹈作品也越來越受到觀眾的喜歡。

文物題材雖然很熱門，但在高成明看來，創(chuàng)作者要避免跟風，不要把自己的創(chuàng)作變成“精致的形式主義”，這會是此類創(chuàng)作的一大陷阱。“今天的大眾未必了解文物的內(nèi)涵，創(chuàng)作者如果打擦邊球，只呈現(xiàn)精致的形式，靠擺一個動作、做一個花活兒讓觀眾眼前一亮，看起來觀眾認可了這種創(chuàng)作，但這種創(chuàng)作其實并不長遠。”

中國藝術研究院舞蹈研究所研究員金浩也發(fā)現(xiàn)，部分創(chuàng)作者盲目追隨《只此青綠》的特色和敘事口吻，希望自己成為下一個“爆款”。“我們從來不缺少傳統(tǒng)文化的內(nèi)容，而是缺少闡釋傳統(tǒng)文化的當代能力。”金浩說，有些作品之所以看著覺得似曾相識，就是因為部分編導只是把傳統(tǒng)文化內(nèi)容當作文化符號，“貼”在相對固定的古典舞蹈語匯上，這樣換湯不換藥，觀眾看了必然覺得千人一面。

北京舞蹈學院創(chuàng)意學院黨總支書記兼常務副部長張云峰很認可這個說法，他認為，文物題材作品重要的是關注其背后的文化知識、歷史掌故，絕非用舞蹈語言呈現(xiàn)文物的形態(tài)，但現(xiàn)在市面上不少舞蹈作品本末倒置，“為了模擬一個形象，一直在堆砌動作，一個動作排了兩分鐘，演員受不了，觀眾也受不了。”張云峰說，舞蹈作品要用最簡潔干練而且讓觀眾看得明白的語言，將文物背后的文化內(nèi)涵傳遞出去，這才實現(xiàn)了活化文物、傳承文化的作用。

“李清照”扎堆

塑造古典人物應融入現(xiàn)代意識

在題材方面，古典舞作品還呈現(xiàn)出一個鮮明的特點，就是圍繞古代人物展開。

最早出圈的一批舞劇《孔子》《李白》《杜甫》《昭君出塞》，通通都是知名古代人物，蘇東坡、李清照等人物也在各類晚會上被跳了無數(shù)遍。而在這次“荷花獎”終評的三場演出中，也出現(xiàn)了同一個晚上能看到三四個“李清照”、兩三個“蘇東坡”的現(xiàn)象。以作品呈現(xiàn)而論，這些表演都是優(yōu)中選優(yōu)、唯美動人，但一口氣兒看下來，也讓人感到疑惑：古典舞只能表現(xiàn)古代人物嗎？

在中國舞協(xié)駐會副主席羅斌看來，這個現(xiàn)象的形成有其歷史原因及一定的合理性。“古典舞這個舞種在新中國成立后確立以來，舞蹈界有這樣的認知：古典舞應該以中國古代歷史或古典文學名著為基礎題材，這是古典舞重要的素材庫。”但這也決定了在很長一段時間里，古典舞的創(chuàng)作者都在古典人物的圈子里打轉(zhuǎn)，各大舞蹈賽事也經(jīng)常出現(xiàn)演一晚上“林沖”，甚至跳一晚上“孫悟空”的情況，但在業(yè)內(nèi)人士看來，聚焦古典人物并非最重要的問題所在，而是能不能融入創(chuàng)作者的主體意識，進行創(chuàng)新性的編排。

綜觀目前演出市場上的古典舞作品，套路化的現(xiàn)象確實比較明顯。表現(xiàn)蘇東坡、李白、曹雪芹等作品很多，但把舞段拆解下來，表現(xiàn)主人公個人品格的地方，必有一段大開大合的獨舞；歌頌愛情的橋段，再來一段凄美的雙人舞，男主角表情痛苦，女主角悲悲戚戚。技巧上，燕子穿林、云間轉(zhuǎn)腰等唯美流暢的動作要用足，倒踢紫金冠等炫技的動作也加滿，舞蹈動作的編排并非出于劇情的需要，而是出于吸引觀眾眼球的堆砌。

“早些年題材更雷同的時候，滿臺都是‘怨女’，‘過火’的動作也很明顯。”羅斌直指這些作品的弊病，“這些動作確實更容易突出舞者身體的表現(xiàn)力；大開大合的情感、對比性強的情緒也更適合動作表達，但一個人這么做成功了，后面一大批作品都這樣做，就是跟風模仿，創(chuàng)作者不愿意動腦筋思考。”

用舞蹈表現(xiàn)中國古典人物，重要的是呈現(xiàn)古典與當下的連接，突出創(chuàng)作者的主體意識。高成明以表現(xiàn)李清照的作品舉例，“好的作品應該好在它既符合宏觀歷史上人們對李清照的總體印象，又能表現(xiàn)創(chuàng)作者對李清照的獨特理解，是創(chuàng)作者站在當代的視角的詮釋。”在運用獨特技法時也一樣，高成明想到了著名舞者王亞彬的作品《青衣》，“《青衣》里有很多水袖的技法，但它的巧妙在于用戲曲演員這個人物，把現(xiàn)代人當下的情感放到故事中，這種融合才是編導們需要下功夫去探索和解決的。”

《門神》引爭議

專家期盼看到古典舞更多創(chuàng)新

古典舞擅長表現(xiàn)古代題材，但是否只能表現(xiàn)古代題材？這也是當今舞蹈界熱議的話題。

本屆“荷花獎”終評中，群舞《門神》引起專家們的熱議，甚至在評委中引發(fā)爭議。《門神》講述的是門上貼畫中的眾位門神，因一個孩子的啼哭“穿越”到當代社會，騎上滑板車、扭扭車，洗脫原本兇神惡煞的門神形象，用上十八般武藝，鉚足勁兒開始哄娃。這一作品在最終得分排名中并未排進前15名，但在評委、專家乃至觀眾中引發(fā)討論，有人認為它應該使用更明確的古典舞語匯，也有給出高分的評委為這個充滿現(xiàn)代情感的故事感到驚喜：古典舞開始用美的方式介入現(xiàn)實生活。

在舞蹈演出市場上，這樣介入現(xiàn)實的古典舞作品尚屬少數(shù)，也成為業(yè)內(nèi)專家期盼看到的創(chuàng)新。“古典舞是舞蹈語言和風格上的要求，沒有題材的界限。就像芭蕾舞是外來的舞種，但也可以表現(xiàn)中國題材，也有《紅色娘子軍》《白毛女》這樣的經(jīng)典作品。”羅斌類比道，“如果說古典舞不能表現(xiàn)當代生活，這在邏輯上站不住腳，我們不能永遠躺在題材決定論上。”

首都師范大學舞蹈系教授武巍峰坦言，用古典舞創(chuàng)作現(xiàn)實題材作品很難，需要對現(xiàn)實生活進行高度提煉，也需要做高級而巧妙的藝術表達，把二者融合起來。“比如孔子文化，孔子思想深入每一位中國人的心中，每個中國人背后都站著一個孔子。”武巍峰說，用孔子文化切入現(xiàn)實生活時，就表現(xiàn)為每一個現(xiàn)代人的審美習慣、待人接物的方式，比如彬彬有禮的態(tài)度等，都是孔子文化的體現(xiàn)。

“現(xiàn)在舞蹈藝術發(fā)展的勢頭正好，正是創(chuàng)作者應該大膽探索的時候。”羅斌說，舞蹈從業(yè)者不能因為還沒有特別成功的經(jīng)驗，就放棄努力。他建議從業(yè)者向戲曲界學習，“很多地方戲流傳的時間更加古老，但它們都有比較成熟的現(xiàn)實題材劇目，古典舞為什么不可以呢？創(chuàng)作者只要有想法，就可以大膽表述，不必總想著有什么成功的經(jīng)驗可以借鑒，藝術真正的價值就是無窮的創(chuàng)造力，這樣舞蹈藝術也能在文化建設中發(fā)揮更大的作用。”

記者/韓 軒