劇場燈光調(diào)為紅色，幾面山水屏風(fēng)矗立掩映，軟紅千丈，暗影朦朧，正是人們想象中的江南情韻。林昱辰、張振陽、季毅洋三位身穿長衫的青年人登臺落座，撥響小三弦，唱起《三笑·祝枝山看燈》：“但見那一品當(dāng)朝燈、二仙和合燈、三星福壽燈、四季百花燈……”吳儂軟語踩著明快的節(jié)奏，雖然描述的是熱鬧的場景，但鬧而不煩，樂而不俗。

就在這段《三笑·祝枝山看燈》中，上海評彈團(tuán)開啟了4月18日和4月19日兩場在國家大劇院的專場演出。第一晚，“紅杏枝頭春意鬧”專場的選段突出一個“鬧”字，《楊八姐·比武》《白蛇·噴符》《十美圖·初遇花貌》《水滸·十字坡》《三笑·唐寅追舟》著力展現(xiàn)評彈藝術(shù)在人物塑造、場面鋪排方面的非凡功力；第二晚，“琵琶弦上說相逢”專場更重一個“情”字，《柳夢梅拾畫》《玉蜻蜓·庵堂認(rèn)母》《楊乃武·密室相會》《皇太極·夜訪》《武松·挑簾》《啼笑因緣·遇鳳》將人世間的愛情、親情等種種情緣酣暢道來，彰顯評彈以情動人的特色。

評彈這門植根于江南水土的傳統(tǒng)藝術(shù)，離開吳地遠(yuǎn)上數(shù)千里之外的北京，反響卻出人意料的好。2021年5月22日，上海評彈團(tuán)深夜開演，為那一年的國家大劇院“五月音樂節(jié)”畫上余韻無窮的句號。“那天晚上下著大雨，地鐵提前停運。”上海評彈團(tuán)團(tuán)長高博文記憶猶新。觀眾還來嗎？他和同事們一度為上座率暗暗擔(dān)憂，但開場的燈光亮起后，他看見臺下的觀眾席坐得滿滿當(dāng)當(dāng)。這一次，除了國家大劇院，上海評彈團(tuán)還走進(jìn)了北京大學(xué)和民族文化宮，5場演出分量十足。

評彈在北京演出，其實已頗有歷史。上世紀(jì)50年代，評彈藝術(shù)家便開始頻繁到訪北京，那時，許多江南人在北京工作生活，他們無比想念并熱愛這縷純正的“鄉(xiāng)音”。幾十年過去，曾經(jīng)的老同志陸續(xù)離世，評彈的觀眾結(jié)構(gòu)已然發(fā)生了不小的變化，好奇的年輕人開始慕名而來。“鄉(xiāng)音的情懷當(dāng)然還在，但更多觀眾是對江南文化和海派文化感興趣。”高博文說。不止一人對他說過，雖然完全聽不懂蘇州話，但大家依然喜愛那種范兒：長衫與旗袍，小三弦與琵琶，吳語婉轉(zhuǎn)，素雅怡人。

高博文希望看到，評彈成為北方觀眾了解江南地區(qū)的一扇窗。在國家大劇院的兩場演出，上海評彈團(tuán)精挑細(xì)選，12個選段盡可能地展現(xiàn)了蔣月泉的蔣調(diào)、張鑒庭的張調(diào)、嚴(yán)雪亭的嚴(yán)調(diào)、楊振雄的楊調(diào)等最具影響力的流派特色，講述的故事要是觀眾耳熟能詳?shù)模问缴虾w了彈詞以及評話的開篇、選曲、選回，再以鮮明統(tǒng)一的主題連綴編排。上海評彈團(tuán)還特別邀請了蘇州評彈名家盛小云，組成了堪稱豪華的演出陣容。

區(qū)別于有著欣賞評彈傳統(tǒng)、看重這門藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的江南地區(qū)，包括北京在內(nèi)的北方觀眾喜好鮮明，就愛地道的江南味。“我們這次主打的也是原汁原味。”高博文說。與此同時，上海評彈團(tuán)也在努力把欣賞門檻降到最低。他們?yōu)檠莩鋈膛渖狭俗帜?，兩個專場的12段作品文本量做出了1萬多張PPT，“字不能太大，也不能太小，包袱要出現(xiàn)得及時”，一場下來，工作人員要翻頁2000多次。藝術(shù)家在臺上表演時也要略微“收斂”，盡量貼合字幕上的文本，便于觀眾把聽到的內(nèi)容對號入座，快速理解。

“我們都想把評彈藝術(shù)更好地傳承下去。”高博文說。如今，在上海等城市，傳統(tǒng)的社交場所“書場”仍然存在，評彈在保有觀眾“基本盤”的同時，也在不斷推陳出新，嘗試與更多藝術(shù)形式的交流；而在北京等北方地區(qū)，評彈也漸漸打開了新的局面。上海評彈團(tuán)在國家大劇院的兩場演出排期在工作日的晚上，但上座率依然不錯，還有許多年輕家長帶著小朋友專程趕來。

年輕化，是古老藝術(shù)傳承過程中令人欣喜的趨勢。上海評彈團(tuán)有一支年輕的隊伍，三分之二的演員年齡在35歲以下。這支曾擁有一大批著名評彈藝術(shù)大家及流派創(chuàng)始人的劇團(tuán)煥發(fā)出新的活力。未來，他們還將為北京、為評彈藝術(shù)續(xù)寫更多精彩的篇章。（記者 高 倩）