譚盾推出全新作品《五蘊天地》，這是一部“元宇宙交響樂”

3月3日，知名作曲家、指揮家譚盾的全新元宇宙交響樂《五蘊天地》(Five Souls)在全球范圍正式發(fā)行。他表示，與迪卡唱片(Decca Classics)的合作將從這張全新的作品開始。今年2月，環(huán)球音樂集團旗下古典音樂廠牌——迪卡唱片正式簽約音樂家譚盾。

迪卡音樂集團聯(lián)席總裁Tom Lewis和Laura Monks就此表示：“我們非常自豪地宣布，歡迎譚盾加入迪卡唱片。他是享譽世界的古典音樂家，可以說是當今世上最具創(chuàng)造力、最富有精力和熱情的作曲家之一。他的創(chuàng)作無不體現(xiàn)音樂可以以獨特方式去改變?nèi)藗兊纳睢?rdquo;

譚盾表示一直以來自己心中都有兩個目標：“我不只想建立一個音樂理念，更想發(fā)展一種跨文化理念，將自然與古典音樂相結(jié)合、讓古代音樂與現(xiàn)代音樂融為一體。”他將《五蘊天地》描述為一次從現(xiàn)實宇宙到元宇宙的旅程，“在那里將會發(fā)現(xiàn)我們的精神、我們是誰以及我們注定要成為什么。”

這部全新的元宇宙交響樂的五首單曲分別對應五個樂章(H?O Tempo/水速色、Horch/聽受、WE(West & East)/西想東想、Meta Voyage/元宇行、Dream Rhythm/夢識)。五個樂章的小合奏，包括水打擊樂、豎琴、銅管、弦樂和迪吉里杜管。

“元宇宙交響樂是一種藝術(shù)創(chuàng)作的意念和哲理”

譚盾告訴澎湃新聞記者，元宇宙是最近幾年在文化、商業(yè)上非常熱門的話題，自然也滲透進自己的生活和創(chuàng)作思考。“元宇宙交響樂對于我而言，更多地演化為一種藝術(shù)創(chuàng)作的意念和哲理，同時它也提供了一種音樂創(chuàng)作的科技氛圍。對于中國人而言，元宇宙的概念其實在兩千多年前老莊的思想中就有所閃現(xiàn)。而在古印度語中也有對天地五蘊(佛教中額五蘊分別是色蘊、受蘊、想蘊、行蘊、識蘊，意為積聚或者和合。)其實，道家和禪宗對我創(chuàng)作的影響都是蠻大的。”

“貝多芬的創(chuàng)作年代，他寫《田園》的時候既沒有視頻也沒有照片，他們對于大自然和宇宙的思考更多來自于想象和抽象的描述，但是作品中的宇宙觀是穿越時空的。當下世界，大家如此瘋狂地在分享元宇宙的概念，可是講來講去并沒有超越老莊以及六祖慧能想象的天地。我在創(chuàng)作《慈悲頌》的時候，就深受《心經(jīng)》中天地五蘊宇宙觀的影響，后來我就把這一設想做成新專輯里五個標題的來源。在《五蘊天地》的演奏錄制過程中，不只是有一個抽象的世界觀，在音樂視覺的呈現(xiàn)上也體現(xiàn)了元宇宙的層次，氣、水、金屬等宇宙元素物質(zhì)都成為我們演奏的一部分。”

《五蘊天地》的創(chuàng)作同當下的科技發(fā)展也有很大的聯(lián)系。“它不僅體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的宇宙觀，同時也在全景聲的制作、剪輯上有著重呈現(xiàn)。我們此次采用‘元樂隊’來演奏，在全景聲的音頻聲場上不僅是順時針的流動，有時候也是逆時針的，甚至是東西南北(方向上)的穿透和打通。”譚盾介紹說，“第三樂章叫做‘WE’，我們。在我看來這也是WEST西方與EAST東方的組合，這一點也體現(xiàn)了元宇宙的構(gòu)思。”譚盾說。

新專輯的錄制是在紐約布魯克林廢棄的工業(yè)廠房。譚盾饒有興趣地回憶說，“我們租用了一間巨大的工業(yè)車間，把它漆成兩半，一半是白色的，一半是黑色，我是站在黑白的中線間指揮。美國的場工以為這是在代表白天和黑夜，我告訴他們這其實是中國陰陽的概念。而我站在黑白之間，就好像在感受元宇宙的氛圍。”

“同大地的能量結(jié)合起來，生命狀態(tài)就會完全不一樣”

早在上個世紀60年代，當譚盾還是一個小男孩時，他光著腳奔跑在湖南鄉(xiāng)村的田野上，周遭自然的聲音和中國的傳統(tǒng)文化成為了他最初音樂創(chuàng)作的啟蒙。起初，他陪奶奶在河邊洗衣服時偶然發(fā)現(xiàn)，河流的聲音是無比撫慰人心。如今，雖然他居住在紐約，是世界上著名的作曲家之一，收獲了無數(shù)的贊美，但他還是經(jīng)常會在自己的作品中使用水聲作為樂器。他不斷探索自然與音樂的聯(lián)系，石頭和紙張也成為了他的樂器。

“大自然永遠是我關(guān)于聲音的想象、以及聲音的質(zhì)體層次想象的來源。在《五蘊天地》中我也使用了很多大自然的聲音。”譚盾介紹說，“我是在湖南鄉(xiāng)下長大的，光著腳丫子在大地上跑了十年。我從小就不穿鞋，喜歡光著腳丫。因為奶奶曾經(jīng)告訴我，地氣是一種非常有能量的力量。你看小貓小狗摔了一跤，它們就趴在地上幾個小時，之后又活靈活現(xiàn)地起來了。在湖南的楚文化、巫儺文化中，地球上的生命，包括人類，如果可以同大地的能量結(jié)合起來，他的生命狀態(tài)就會完全不一樣。”

“大自然給了我們這么多的東西，我們歷代祖先一直在‘解碼’。作為音樂家，我們就是在用聲音解碼周遭這些神秘的東西。大家可以在《五蘊天地》中聽到陶土的聲音、空氣的聲音、金屬的聲音、水的聲音以及宇宙中氣體流動的聲響，這些貫穿于我一生作為音樂人的創(chuàng)作，而這些又都來自我小時候在湖南赤腳長大的體會。”譚盾說。

《五蘊天地》中五個樂章的排序，來自各自樂章在音樂、聲響和質(zhì)體上的對比。“比如第一樂章，我最開始是英文在思考，用的就是H?O水的分子式，這也比較容易被當下的年輕人接受；第二樂章我用了很多金屬的元素；第三樂章我用了很多東西方琵琶的音色，比如云南的土琵琶、敦煌的五弦琵琶以及江南絲竹中的琵琶；第四樂章我用了呼麥和澳洲土笛的聲音；最后一個樂章我想呈現(xiàn)一種夢里的節(jié)奏。所以我到底是從《心經(jīng)》的五蘊皆空，還是科學的元素表和聲音的對比強度來想象的？我最開始是從科學、科技的角度想的，但沒有想到的是，最后再從中文角度總結(jié)時，我發(fā)現(xiàn)它們間的對接天衣無縫。”

另據(jù)悉，今年9月23日，譚盾的另一張唱片《大自然的眼淚》(The Tears of Nature)也將面世。這部25分鐘的打擊樂協(xié)奏曲是他在目睹2008年汶川地震、2011年日本海嘯及2012年紐約桑迪颶風，三次自然災害后有感而作。“這也是我在元宇宙維度上思考的產(chǎn)物。莊子說過：天地與我并生，而萬物與我為一。在老莊的哲學體系中，世間萬事萬物都有生命。就像下雨的時候，就好像是大自然在落淚。而這些跨越東西方的災難，我把它們理解成大自然悲憫的眼淚，我想用音樂來傳達這種思考和情緒。”