票房近1300萬元，目前開放的15場售出了85%的演出票——這是音樂劇《劇院魅影》中文版前二輪開票的最新數(shù)據(jù)，足以見得這部經(jīng)典IP劇目的市場號召力。然而，該劇前二輪開票屬于“盲開”——盡管主辦方僅官宣了一號男主角中國“魅影”的主要扮演者，但并沒有公布更多具體信息，比如包括音樂劇舞臺“頂流”阿云嘎等在內(nèi)幾位主演的具體登臺場次。“搶票，但不知道搶到誰來唱；買票，好像開‘盲盒’一樣。”部分網(wǎng)友的抱怨，引發(fā)業(yè)內(nèi)對音樂劇是否必須按照卡司（主演陣容）排期進(jìn)行售票這一話題的討論。

“作為一門現(xiàn)場表演藝術(shù)，音樂劇的演員是要素之一，觀眾根據(jù)主演陣容排期買票無可厚非；而《劇院魅影》中文版之所以‘盲開’也能獲得不俗銷售額，是因?yàn)檫@是一個享譽(yù)全球的IP，也有相當(dāng)比例的音樂劇劇粉愿意為經(jīng)典劇目買單。”在音樂學(xué)者陶辛看來，“追星”還是“追劇”是觀眾的自由，至于如何引導(dǎo)更多單純“追星”的粉絲，能夠發(fā)現(xiàn)音樂劇這門藝術(shù)本身的美好，在排演一出出劇目的過程中培養(yǎng)更多優(yōu)秀的音樂劇演員，是國內(nèi)音樂劇行業(yè)需要長期思考和探索的問題。

當(dāng)明星演員無法上臺演出時，沒人退票離場

在國內(nèi)的音樂劇市場，宣布卡司排期進(jìn)行售票較為常見，不少粉絲會專門為了自己心儀的主演陣容擇日購票，甚至多次反復(fù)觀看。雖然節(jié)目單和售票信息上都會提醒“演出陣容以當(dāng)天現(xiàn)場為準(zhǔn)”，但部分奔著“角兒”走進(jìn)劇場的觀眾，如果遇到臨時調(diào)整演員，就有可能以“貨不對板”為由要求退換票，引發(fā)種種尷尬。有劇場行業(yè)資深從業(yè)者告訴記者，相比美國百老匯、倫敦西區(qū)等具有深厚音樂劇傳統(tǒng)的地區(qū)，在日本、韓國、中國等亞洲國家的音樂劇市場，觀眾根據(jù)卡司買票的情況更加普遍，深究其后原由，恐怕與不同國家和地區(qū)的音樂劇產(chǎn)業(yè)水平和發(fā)展道路有明顯差異相關(guān)。

當(dāng)某些卡司因?yàn)楦鞣N原因無法出現(xiàn)在舞臺上時，一些音樂劇產(chǎn)業(yè)較為發(fā)達(dá)地區(qū)的觀眾會如何選擇？戲劇導(dǎo)演徐俊在倫敦西區(qū)觀劇時，遇到過一次“意外”。明明購票觀看音樂劇《安妮》時是沖著領(lǐng)銜主演的當(dāng)紅明星去的，而演出推遲了15分鐘后仍然沒有演員登場。然后，一位女士上臺解釋說主演發(fā)高燒、嗓子啞了無法登臺，只得臨時換了替補(bǔ)演員來演出。讓徐俊最難忘的是：“全場觀眾沒有發(fā)出任何不滿意的聲音，無人離場也無人要求退票；演出謝幕時全體起立，這位臨時替補(bǔ)演員收獲了全場最熱烈的掌聲！”徐俊感慨的一是替補(bǔ)演員的高水準(zhǔn)表演沒有“掉鏈子”，這是倫敦西區(qū)或百老匯音樂劇產(chǎn)業(yè)發(fā)達(dá)地區(qū)行業(yè)水準(zhǔn)給出的“品質(zhì)保障”；但更是“意外”事件凸顯出的良性市場環(huán)境——音樂劇觀眾和演員之間相互連接的不僅僅是粉絲與明星的關(guān)系，更是音樂劇從業(yè)者和觀眾在更成熟的基礎(chǔ)上，雙向給出的信任和支持。

“我相信，當(dāng)我們有了更龐大的高水準(zhǔn)演員梯隊(duì)、當(dāng)觀眾有了更多優(yōu)質(zhì)劇目的現(xiàn)場觀看經(jīng)驗(yàn)，大家都會慢慢變得成熟起來，這是需要時間的。”同時，徐俊不建議制作或宣發(fā)團(tuán)隊(duì)刻意去“放大”主演的明星效應(yīng)，對不同卡司進(jìn)行炒作。“在我們的劇目中，一個角色最多是兩個卡司，在招演員時，會考慮兩個演員水平是否相當(dāng)，風(fēng)格是否各異，這也是出于對觀眾、演員和行業(yè)的尊重。如果以宣布卡司進(jìn)行炒作，不符合行業(yè)長期的良性發(fā)展。”

卡司搭配也是“一門藝術(shù)”，不同組合產(chǎn)生不同效果

近年來，隨著《聲入人心》《愛樂之都》等綜藝熱播，一批音樂劇明星從舞臺或?qū)W院中“破圈”而出，帶著熱度和流量成為劇目的“票房擔(dān)當(dāng)”；恰逢海外劇目“缺席”國內(nèi)舞臺的這兩年，又使得國內(nèi)大中小自制劇、中文版劇目在“窗口期”迎來了前所未有的蓬勃發(fā)展。劇目多了，舞臺多了，有票房號召力的演員也多了——一部劇，可以根據(jù)多個不同的卡司陣容排期售票，也從側(cè)面見證了國內(nèi)音樂劇產(chǎn)業(yè)的高速成長。

多位音樂劇從業(yè)者告訴記者，“粉絲經(jīng)濟(jì)”的力量不容小覷，其實(shí)包括音樂劇、歌劇、音樂會等現(xiàn)場演出領(lǐng)域，都會存在觀眾“追星”的現(xiàn)象。事實(shí)上，“追星”的粉絲也可以轉(zhuǎn)化為“劇粉”，“追劇”的觀眾也會有偏愛的演員，這兩類音樂劇觀眾之間并不是非此即彼的關(guān)系。專家認(rèn)為，在國內(nèi)音樂劇市場按照卡司排期售票極為常見的當(dāng)下，也許更應(yīng)該考慮的是如何通過科學(xué)“排卡”，促進(jìn)音樂劇行業(yè)朝著更健康的方向發(fā)展。

陶辛認(rèn)為，“排卡”（音樂劇的卡司）搭配也是“一門藝術(shù)”，優(yōu)秀的卡司組合，可以激蕩出不同的藝術(shù)效果。“像是《貓》《劇院魅影》等一些經(jīng)典IP劇目，相對來說不那么在乎卡司，無論誰演都還是有市場號召力的。但是對于很多原創(chuàng)劇目或者是觀眾不那么熟悉的中文版劇目，不同的卡司組合也許可以吸引更多觀眾喜歡上這部作品，喜歡上音樂劇，從而愿意更多地走進(jìn)劇場觀演。”

如果音樂劇制作方演出方能夠在“排卡”上花更多心思——無論是演員水平、知名度勢均力敵，還是資深老匠以老帶新，或者是幾位新人實(shí)力閃耀，通過不同的搭配組合制造更多樣的演出效果，那么音樂劇這門藝術(shù)本身將會獲得更多的觀眾。（文/記者 姜方）