讓戲曲直播的“卷”變成文化傳承的“顯”
摘要:可以預見,當網(wǎng)友越來越多地為戲曲類優(yōu)質(zhì)直播內(nèi)容打賞,當戲曲演員們在獲得回報后可以更安心地打磨“云演藝”品質(zhì),以至于“卷”起來,那非但能促進戲曲藝術的高質(zhì)量呈現(xiàn),還能助益?zhèn)鹘y(tǒng)文化的高質(zhì)量傳播傳承,人們會由著對戲曲的興趣提升延伸為對傳統(tǒng)文化的認同提升。
用滬語唱流行歌曲的滬劇演員郜逸萍火了。據(jù)澎湃新聞報道,今年6月份,上海滬劇院青年演員郜逸萍開通了抖音號“糕糕滬語”,并首次嘗試在直播間秀起了滬劇唱腔,結果短短兩個多月就成了滬劇傳播的頭部賬號。她軟糯甜美的聲音,被稱作“老弄堂里的天籟之音”,加上精美的造型和布景,這引得各大劇種主播紛紛前來“取經(jīng)”,還引發(fā)了一波戲曲直播在服裝化妝和置景方面的“內(nèi)卷”。用上海方言演繹的滬劇,也因此更多地走出上海,被全國更多觀眾了解。
郜逸萍的火,不是偶然:用滬語唱流行歌曲,將老弄堂腔調(diào)跟經(jīng)典詞曲結合,別有一番風韻,本就挺能圈粉;在此之外,直播間里的她妝容精致、造型唯美、嗓音甜糯,外加音效專業(yè)、布光走心、背景用心,點進去的第一感覺就是賞心悅目。正因如此,這引發(fā)了不少同行的關注,還助推了戲曲直播的“卷”。
這里的“卷”,不是卷在別的地方,而是卷在唯美畫風上、卷在形式創(chuàng)新上,最終著眼的,是對藝術美感更為鮮活的呈現(xiàn)。某種程度上,戲曲直播在審美層面和創(chuàng)新維度的“卷”來得越猛,越能彰顯傳統(tǒng)藝術的魅力,越能抓住年輕人的心。
戲曲直播的“卷”,跟古老戲腔迸發(fā)出的新活力、煥發(fā)出的新光彩相映成趣。都知道,源遠流長的戲曲藝術,是中國傳統(tǒng)文化的重要根脈。在過去,它的打開方式是角抵參軍、倡優(yōu)百戲,是元人雜劇、明清傳奇,那一唱一吟、一招一式,有情有感、有滋有味,盡顯文化質(zhì)地之厚、底蘊之深。但前些年,作為傳統(tǒng)藝術代名詞的戲曲,跟年輕一代似乎有著挺深的隔膜。在很多人眼中,戲曲的“傳統(tǒng)”底色意味著內(nèi)容陳舊、形式古板、不夠“年輕態(tài)”,意味著處在現(xiàn)代的反面。
戲曲抓不住年輕人,就沒有長久生命力。而要抓住年輕觀眾,還得將戲曲藝術活化呈現(xiàn),在內(nèi)容上守正出新,在形式上與時俱進,拿捏好傳統(tǒng)戲曲的“古”與傳播方式的“新”去更好地呈現(xiàn)戲曲文化的美感。對應的要求就是,戲曲藝術傳播要向新而行,運用新載體、嵌入新場景。
這幾年,迎著國風復興、國潮興起的勢頭,很多戲曲演員都由線下“小”劇場走上直播“大”舞臺,就是順勢而為。尤其是疫情沖擊了大大小小的劇院后,不少曲藝人都將抖音直播間當做了新戲臺,由此打開了戲曲藝術發(fā)展的新空間。
抖音今年4月發(fā)布的《2022抖音戲曲直播數(shù)據(jù)報告》就稱,過去一年,抖音戲曲直播開播場次達80萬+,累計直播144萬+個小時。在京劇演員任思媛的直播間,我們能看到她時常與越劇演員、京劇老旦等直播連麥,感受她頗具辨識度的嗓音;在杭州黃龍越劇團專業(yè)演員余玉嬋的直播間,我們能見識到這位戚派花旦的扎實唱功,聽她來上一部《漁光曲》。諸如此類的戲曲類直播,構建出了傳統(tǒng)文化體驗的新場景,也讓戲曲變得更加可感。
就目前看,戲曲直播在品質(zhì)上的“卷”在升級:從“上戲416女團”以京劇戲腔翻唱古風歌曲,到郜逸萍用滬語唱流行歌曲,從變裝秀與特效被玩轉(zhuǎn),到造型布景超用心……如果說,以往的“卷”體現(xiàn)在京劇、豫劇、越劇、黃梅戲、潮劇、揚劇等在直播間里爭妍斗艷上,那現(xiàn)在的“卷”則體現(xiàn)在美感呈現(xiàn)的層次感與細致度上。到頭來,臻于極致的走心演繹,會讓人們更直觀更清晰地感受到國粹之美、文化之魅。
拿郜逸萍的直播看,她的活化呈現(xiàn)就讓很多人對滬劇產(chǎn)生了興趣:起源于浦江畔民間俚曲、后演變?yōu)闉┗缮昵臏麆?,雖然音樂柔和、曲調(diào)優(yōu)美,但由于地方劇種的屬性與本地方言自帶的壁壘,它此前并不廣為人知。但如今,在上海滬劇院演員們的直播演繹下,滬劇正被全國更多觀眾看見和喜歡。
品質(zhì)化的戲曲演繹,就該得到激勵與犒賞。按照文化學者李彪的觀點,戲曲直播就相當于古代“街頭賣藝”的現(xiàn)代數(shù)字升級版,只不過觀看的場地從“街頭”轉(zhuǎn)到了“屏幕”。而直播打賞不啻為互聯(lián)網(wǎng)時代的“新戲票”,相當于知識付費。
疫情影響下,本就不景氣的傳統(tǒng)曲藝市場變得更難了,許多曲藝人也面臨困境。要讓他們在直播間里持續(xù)輸出,就得讓他們能憑著戲曲表演才藝體面過活。這就需要打通“付出-回報”的正向反饋鏈路。而云演藝的本質(zhì)就是開辟傳統(tǒng)文化消費的新場景。傳播學者王曉紅曾表示:“直播內(nèi)容本身已直接成為被消費的對象。生活化的直播場景,也給用戶的付費行為增加了更多的親密感、趣味感和連接感。”對觀眾來說,打賞也是他們跟曲藝人互動的方式和精神享受后的給付,屬于“場景消費”。
揆諸現(xiàn)實,很多曲藝人都在抖音直播平臺上獲得了可觀收益。報告就顯示,抖音戲曲直播累計看播人次25億,73.6%的已開播戲曲獲得過直播收入。就在今年1月25日,抖音直播宣布,推出優(yōu)質(zhì)主播激勵計劃,首期投入千萬流量、千萬現(xiàn)金大力扶持優(yōu)秀傳統(tǒng)文化類內(nèi)容;今年4月,平臺又推出了戲曲助力計劃,未來一年幫助至少10家院團、1000位專業(yè)戲曲演員打造第二劇場。
當打賞情況跟曲藝呈現(xiàn)質(zhì)量正相關時,戲曲演員們的創(chuàng)作動力機制也能跑通,不用“餓著肚子唱戲”的他們,自然也能更走心地打磨演繹品質(zhì),給觀眾奉上更好的精神食糧。郜逸萍就說到,直播打賞收入是“粉絲”對自己的認可,她早就想好了這些收入的用途,那就是用更好的服化道回饋觀眾。
可以預見,當網(wǎng)友越來越多地為戲曲類優(yōu)質(zhì)直播內(nèi)容打賞,當戲曲演員們在獲得回報后可以更安心地打磨“云演藝”品質(zhì),以至于“卷”起來,那非但能促進戲曲藝術的高質(zhì)量呈現(xiàn),還能助益?zhèn)鹘y(tǒng)文化的高質(zhì)量傳播傳承,人們會由著對戲曲的興趣提升延伸為對傳統(tǒng)文化的認同提升。如此一來,戲曲直播的“卷”也就會變成文化傳承的“顯”——顯然的顯,顯眼的顯,以及顯著的顯。
責任編輯:楊姍姍
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