在3月12日浙江衛(wèi)視播出的《閃光的樂隊(duì)》“閃光盛典”中，由張震岳、品冠、焦邁奇組成的“邁震品有限公司”樂隊(duì)為本季節(jié)目帶來了最后一首歌曲《再見》。伴隨熟悉悠揚(yáng)的旋律，畫面閃回至節(jié)目伊始，20多位來自60后至00后五個(gè)不同年代、個(gè)性迥異的音樂人，經(jīng)歷了組合、拆分、再重組，在跨年齡、跨曲風(fēng)的音樂審美碰撞中，他們彼此成為了親密無間、不舍再見的音樂知己。

音樂的包容與溫暖，讓這些優(yōu)秀的音樂人不再是一座座獨(dú)自奮戰(zhàn)的“孤島”，而擁有了更多一路同行的伙伴。在閃光的音樂舞臺(tái)之上，他們打破傳統(tǒng)、突破自我，相聚凝合；光環(huán)之下，他們歡笑、嬉鬧、擁抱、哭泣。曲終未散場，友誼的治愈與溫暖將伴隨他們?cè)谖磥淼囊魳分飞侠^續(xù)收獲美好與成長。

溫暖交融

60后至00后音樂人“代際合作”拉近距離

觀眾很少能在一檔音樂綜藝中，看到從60年代橫跨00年代的各種“神奇音樂組合”：從張楚、梁龍到蘇見信、李玉剛；從楊丞琳、張碧晨到符龍飛、胡宇桐……他們來自不同年代、不同音樂風(fēng)格，擅長不同的樂器，但在《閃光的樂隊(duì)》中，他們需要在音樂社區(qū)中自由社交，并組成一個(gè)個(gè)樂隊(duì)，沖撞出全新的音樂靈感。

出生于上世紀(jì)60年代的張楚，是中國搖滾樂黃金時(shí)代的奠基人之一。在《閃光的樂隊(duì)》中他結(jié)識(shí)了很多不同年齡段、不同風(fēng)格的音樂伙伴：“比如李玉剛老師會(huì)跟我說他在西安的時(shí)候?qū)W會(huì)了怎么唱女聲。我們私底下會(huì)聊一些個(gè)人音樂生活演變過來的故事。我在這個(gè)節(jié)目真的交到了朋友。”

“我特別希望通過《閃光的樂隊(duì)》這個(gè)舞臺(tái)，讓國風(fēng)煥發(fā)出新的生機(jī)。”這是70后的李玉剛參加節(jié)目的初衷。在《愛之初體驗(yàn)》中，他細(xì)膩地融入了《游園驚夢》，昆曲之美令無數(shù)聽眾折服；在《千年等一回》中，他將戲曲與金潤吉的流行、符龍飛的說唱巧妙結(jié)合。李玉剛在接受采訪時(shí)表示，“我原來可能一直都在自己的環(huán)境當(dāng)中，然后喜歡自己所愛的那些東西。這次來到《閃光的樂隊(duì)》，我特別想看看外面的世界有多大。”

80后的唐漢霄曾在采訪中說道，現(xiàn)在很多音樂人都在趕著做熱歌，歌曲產(chǎn)出量越來越多，套路也越來越容易掌握。而《閃光的樂隊(duì)》沒有任何音樂人以“產(chǎn)量”與“熱度”論英雄。爵士版《姐姐妹妹站起來》、迷幻版《陽光彩虹小白馬》……對(duì)音樂的熱愛與初心，讓大家逐漸放下心防，肆意地在創(chuàng)作中揮灑靈感。

90后的胡宇桐是第四次參加樂隊(duì)類節(jié)目，但作為《閃光的樂隊(duì)》中唯一的職業(yè)鼓手，胡宇桐抱著“學(xué)習(xí)成長”和“展示自我”的輕松心態(tài)，“如果有可能，我想和每位音樂人都合作一次。”在他看來，這不是“端水”，而是真實(shí)所想。

2001年出生的李潤祺是《閃光的樂隊(duì)》中最年輕的音樂人。雖然他與劉逸云提前從節(jié)目“畢業(yè)”，但兩人還是“隔空”與朱星杰、王靖雯完成了最后一次“合作”。畫面回顧著幾個(gè)年輕人在《閃光的樂隊(duì)》一起排練、演出、歡笑、擁抱……酣暢真摯的情誼引得音樂人們百感交集。李玉剛哽咽地表達(dá)著自己的不舍，“突然之間就各奔東西了，就會(huì)有一種傷感。”

這檔綜藝，對(duì)于不善言辭的音樂人們而言，是一場打破溝通壁壘的挑戰(zhàn)，但更是一次拉近心靈距離的機(jī)遇。

和而不同

在音樂社交中收獲成長與治愈

在溫暖與友愛的包裹之中，《閃光的樂隊(duì)》也是一個(gè)“和而不同”的舞臺(tái)。這段旅程中，音樂人們要經(jīng)歷自由組隊(duì)、競演后拆分、不斷重組。在不同音樂伙伴的陪伴、激發(fā)與幫助中，每一個(gè)音樂人都在努力且自由地挖掘自身更多的可能性，成就最閃光的表演，成為更閃光的自我。

“爆suai樂隊(duì)”改編的《漠河舞廳》是最打動(dòng)觀眾的“爆款”舞臺(tái)之一。王靖雯主唱，馬伯騫念白，唐漢霄鋼琴演奏；上世紀(jì)八十年代破落舞廳的還原，復(fù)古的電影質(zhì)感，清脆強(qiáng)烈的小號(hào)聲將觀眾拉入到故事場景中。范家駒曾坦言，此前馬伯騫對(duì)自己玩的音樂沒有太多自信，但在《閃光的樂隊(duì)》中他了解到很多音樂人都經(jīng)歷過這種迷惑卻依然堅(jiān)持自我。過去在舞臺(tái)上安靜唱歌、生活中嚴(yán)重“社恐”的王靖雯，更是在前輩們的鼓勵(lì)和幫助下，認(rèn)識(shí)了更開朗的自己。最后一場表演后，楊丞琳對(duì)王靖雯上演溫馨“捧臉殺”并感慨，王靖雯是節(jié)目里變化最大的選手。

張碧晨則在“金屬兔”樂隊(duì)中徹底顛覆了“抒情”形象，在搖滾、說唱等諸多全新曲風(fēng)中玩得“脫胎換骨”。朋克版《胡廣生》中，她不僅首次挑戰(zhàn)樂器，HighG高音更是讓聽眾看到了“寶藏女歌手”的無限可能性。“這個(gè)節(jié)目錄得很開心，交到很多朋友，玩音樂玩得也很開心，留下了很多我認(rèn)為很棒的作品。”最后一期節(jié)目中，張碧晨欣慰地表達(dá)著內(nèi)心的享受與滿足。

《閃光的樂隊(duì)》用音樂跨越年代、跨越成見、跨越風(fēng)格。在一次次珍貴的創(chuàng)作機(jī)會(huì)中，賦能每一位音樂人在溫暖凝聚中汲取營養(yǎng)，促成太多令人驚艷的作品。但更重要的是，在音樂知己的幫助下，每一個(gè)個(gè)體也都進(jìn)一步探尋到了內(nèi)心成長，收獲了音樂為他們帶來的美好與治愈。旅程暫時(shí)到站，閃光舞臺(tái)落幕，但情誼與熱愛卻在音樂中雋永留存，熠熠生光。

從未知惶恐，到親密無間，音樂將音樂人們彼此的情緒、表達(dá)交織融合。在總導(dǎo)演范家駒看來，音樂創(chuàng)作是極為個(gè)人化的過程，音樂人也往往像一座“孤島”，有個(gè)性，有態(tài)度，卻彼此很少有機(jī)會(huì)交流合作。而《閃光的樂隊(duì)》用音樂的包容與溫暖，讓他們從個(gè)體變成整體，從自己變成我們。“我希望《閃光的樂隊(duì)》能用音樂人的社交傳遞給觀眾，朋友和夢想是能給人力量的。”范家駒表示。

采寫/新京報(bào)記者 張赫