厚古薄今、重外輕內(nèi)，在北京國際音樂節(jié)藝術委員會主席余隆看來，絕對是要不得的。今年，以“大師與紀念”為主題的第二十四屆北京國際音樂節(jié)在集中紀念西方作曲名家的同時，更聚焦于中國人自己的音樂大師。昨晚，在保利劇院的舞臺上，指揮家黃屹執(zhí)棒中國愛樂樂團，攜手竹笛演奏家唐俊喬和女高音歌唱家宋元明上演了“心靈的遠游”專場音樂會，全方位展現(xiàn)了著名作曲家郭文景的音樂世界。

“以郭文景、陳其鋼、譚盾為代表的這一代中國作曲家，勤奮創(chuàng)作了很多經(jīng)典作品，這些作品不僅推動著中國交響樂事業(yè)不斷前進，也讓世界更了解中國。紀念他們并推廣他們的作品，是我們必須承擔的責任。”余隆說。2003年，享譽世界的歌劇《夜宴》《狂人日記》登臺北京國際音樂節(jié)，郭文景與音樂節(jié)從此開始了18年的合作，他的《巾幗英雄三部曲》《江山多嬌》《蜀道難》等多部代表作都曾在這里上演。

“這是我們一貫堅持的‘中國概念’板塊的延續(xù)。”北京國際音樂節(jié)藝術總監(jiān)鄒爽期待，在這方平臺上“向更多觀眾傳播中國最新的創(chuàng)作”。如今，“講好中國故事”是一個常常被提及的概念，話題推進到此處時，向來語速和緩的郭文景突然提高了聲調(diào)：“對‘中國故事’的理解一定不要太狹隘，一定要解放思想。”

在用音樂搭建起東西方對話橋梁、以當代視角看待“中國故事”的路上，郭文景已經(jīng)走得很遠。他舉了這樣一個例子：指揮家杜達梅爾曾帶領來自祖國委內(nèi)瑞拉的孩子們，用“令人驚嘆的水平”奏響了肖斯塔科維奇《第十交響曲》。“我認為，他們用音樂講述了一個很好的關于委內(nèi)瑞拉的故事，而不是肖斯塔科維奇的故事。”在郭文景的音樂中，地域、時代、風格等界限也在不斷被突破，融匯為中國作曲家自己的獨特表達。

本場“心靈的遠游”音樂會上，4部由郭文景創(chuàng)作于21世紀的作品飽含類似的哲思：為管弦樂隊而作的帕薩卡利亞《日月山》、為竹笛與管弦樂隊而作的《野火》都在延伸郭文景關于現(xiàn)代音樂與中國傳統(tǒng)音樂的探討，傳統(tǒng)的復調(diào)體裁帕薩卡利亞可以融入中國音樂，竹笛不只有悠揚清朗的一面，也可以被挖掘出更多的交響性；芭蕾舞劇《敦煌》第二組曲的第一樂章交織了舶來的芭蕾舞音樂特有的節(jié)奏和律動，卻把敦煌莫高窟的厚重感展現(xiàn)得淋漓盡致；為女高音和管弦樂隊而作的《遠游》以詩人西川的現(xiàn)代詩為歌詞，時隔17年，郭文景為它續(xù)寫了全新的第四樂章，探索音樂與詩歌的更多可能性。

郭文景同時透露，接下來，他將要創(chuàng)作一部紀念作曲家勛伯格的新作品，它將全部采用中國民族樂器，但會以勛伯格的一個和弦為“材料”。身處全新的時代，郭文景“最想表達的是今天的中國”。