《葉問》《殺破狼》《一個人的武林》等作品，讓甄子丹的“甄功夫”在武俠片中獨樹一幟，甄子丹創(chuàng)作的武打動作兼具觀賞性和實戰(zhàn)性，并融入多種武術(shù)流派風格和個人特征，在國際影壇亦有強大號召力，受邀參演了《星球大戰(zhàn)外傳：俠盜一號》《極限特工3》《花木蘭》等多部好萊塢大片。

陳木勝導演遺作《怒火·重案》于7月30日上映，甄子丹擔任影片監(jiān)制、動作導演和領(lǐng)銜主演，為了讓觀眾看得更爽，甄子丹對片中動作戲的要求達到十足“細節(jié)控”的程度，打斗動作甚至精確到了秒?！杜?middot;重案》也被甄子丹認為是自己最滿意的實戰(zhàn)動作片，比以往作品“全面提升”。在今年的第24屆上海國際電影節(jié)上，甄子丹做客電影學堂，講述了他的武者人生。

踏入電影行業(yè)純屬偶然

甄子丹的母親麥寶嬋是國際知名武術(shù)家和太極拳師，曾在中國香港和美國開設武館，甄子丹1963年生于廣州，2歲時與家人去了香港，后來又去了美國。甄子丹承襲了母親的武術(shù)天分，從小就跟母親學拳。16歲時，甄子丹被送往北京武術(shù)隊。

甄子丹喜歡李小龍，喜歡看李小龍和成龍的電影，但是從來沒想過自己會成為演員。他進入演藝圈純屬偶然，說起來還與母親有關(guān)。原來，有著“天下第一武指”之稱的著名武術(shù)指導袁和平的姐姐，曾是甄子丹母親的徒弟。那時八爺袁和平正在籌備新片《醉太極》，苦于找不到演員，甄子丹從北京返美時途經(jīng)香港，袁和平的姐姐就向弟弟推薦了甄子丹。“當時我十七八歲，袁和平導演帶著他的袁家班約我出來喝茶，問我很多問題，然后就安排了試鏡，擺了兩部機器，讓我對著鏡頭講話。兩個星期之后他就給我一個合約，說準備簽我三年，第一部叫《醉太極》，我就糊里糊涂入行了，拍了將近40年。”

甄子丹笑說簽了合同后，袁和平導演讓他去片場看拍攝，他發(fā)現(xiàn)跟看電影的感覺完全不一樣：“一些演員怎么打得沒有我想象的那么快、沒有那么厲害，打幾下又停幾下，然后擺機器再打，我就莫名其妙。”

而回憶剛?cè)胄械慕?jīng)歷，甄子丹說那時拍動作片、功夫片比較簡單，“演員根本不需要演技，因為觀眾就要看過癮好看的武打戲，不會去考究演員的演技好不好、劇情合不合理，反正你打得好看，這個片就好看，票房就賣座。”

功夫片要打出個人風格來

香港功夫片曾經(jīng)火爆一時，能占據(jù)這一市場的也就是幾個班底，像成龍的成家班、洪金寶的洪家班、袁和平的袁家班、劉家良的劉家班。甄子丹回憶說：“分得很清楚，那時的電影人特別注重傳統(tǒng)規(guī)矩，如果你隨著這個班底出身，你必須要跟這個班底，我還記得洪金寶大哥找我拍戲的時候，他必須要跟袁和平導演打招呼。我們一般不會隨便跑到人家的班底，這是一種規(guī)矩。”

當時洪金寶和成龍都是嘉禾電影公司的人，背靠嘉禾這棵大樹，他們的電影很賣座，“當時洪大哥和成龍大哥拍了很多動作片，比如說《A計劃》《快餐車》《五福星》系列，那些動作片很賣座。但八爺沒簽嘉禾，他三年沒拍電影，我也三年沒拍，跟著我?guī)煾?，他不拍戲我也不拍戲?rdquo;

后來袁和平接到《特警屠龍》片約，沒那么多制作費怎么拍呢？甄子丹就跟袁和平建議，“沒有錢，就打個人風格”。

“窮則變，變則通”。甄子丹坦承他想出“個人風格”這招是因為當時的生存壓力：“人有一種求生存的力量。我們沒片拍的話怎么生存？沒有錢怎么拍？香港那個時候拍出的好多經(jīng)典作品，其實都是低成本制作。我和八爺當時三年沒有拍電影，我們要吃飯，如果《特警屠龍》不成功的話，我們就沒有下一個片，所以我們必須想方設法讓我們的片與大家見慣的不一樣。”

他以李小龍電影為例，一場酣戰(zhàn)之后，一般的功夫片都會將最后一個鏡頭落在被打倒在地的那個人身上，在李小龍電影中，最后這個鏡頭卻永遠是留給李小龍的。“但是你沒覺得不好看，反而覺得他很有魅力。他怎么出拳，出拳之后怎么把拳頭收回來，完全是個人魅力。我那時在研究香港動作片如何與國際武術(shù)潮流如MMA（綜合格斗）接軌，打完一個招式之后如何擺pose。坦白說八爺開始不太認可不太敢冒險，后來拍《特警屠龍》的時候，我不斷給他看我怎么去打，加了一些小動作，他覺得很好看，《特警屠龍》拍出來非常成功。我們什么道具都沒有，只有兩個人，我們就是用最低的成本，就看兩個人打出來的風格。”

甄子丹的這種方法一直延續(xù)到《殺破狼》，甄子丹和吳京的那場打戲已成經(jīng)典。甄子丹說：“那場戲也沒有道具，制片問我需要什么道具，我說什么都不需要，我只需要跟吳京兩個人去打，打出兩個人的風格，這個不是道具能做出來的。”

從《特警屠龍》到《皇家?guī)熃恪?，再到《殺破狼》《葉問》，這一直是甄子丹拍功夫片的重要方法。也正是因為這種對于“個人風格”的不懈追求，讓甄子丹創(chuàng)下了他的“甄功夫”。

武打片也需要演技 最高境界是真實感

入行將近四十年，無論是他的古裝片還是警匪片，甄子丹的動作風格都是強調(diào)實戰(zhàn)。

甄子丹表示，以前很多功夫片打得很好看、很完美、很燦爛，但是真實生活并沒有那么完美，“比如說你出十拳，對方肯定能擋十拳，這個不可能，真實的狀況是你可能打不到他，你可能躲閃不開，可能中招，每一招都可能有一些缺憾在里面，這才是真實。所以要從真實這個大的概念出發(fā)，把它放在動作設計里。其實很簡單，你就用最真實的動作，再配合你動作本身的藝術(shù)創(chuàng)作，兩者結(jié)合在一起，就會找到一個新的出路、一個新的創(chuàng)作。”

甄子丹認為， 拍電影和說話、跳舞、唱歌一樣，都是表達的方式，“你怎么讓大家聽得懂？怎么讓大家聽得有趣？怎么讓大家聽得拍掌？首先你要有節(jié)奏的掌控。就像唱歌、講話，肯定有開始、中間、高潮、結(jié)尾。你不能亂說一堆，聽的人都莫名其妙不知道你說什么。所以必須要有一種節(jié)奏的鋪排和控制，來設計所有動作。這是一種傳達信息的方法?；旧衔乙氵M去，讓你的情緒進入我的那個局里，一路把你的情緒越推越高，到哪個位置停一下，讓你喘下氣，感受一下當時我設計出來的整個局、整個情緒，再推一層。”

雖然是“打星”出身，但甄子丹近年來在提高演技、研究人物方面很下工夫。在他看來，武打片最高的境界，就是要讓觀眾覺得片中的人物、故事和動作都是最真實的。而能夠打得真實，其實就是一種演技。“你必須要具備最好的功夫，最好的演技，用最真實的感覺在銀幕上表演出來。我覺得今天拍動作片，必須要把兩者結(jié)合，才可以繼續(xù)往下走，不然的話永遠都會停留在一個水平。”甄子丹表示，相比“實戰(zhàn)拍攝”，如何以“真”來感染觀眾更重要，“為什么你覺得我的對戰(zhàn)好看呢？是因為你會感到很真。”

每拍一部新片，甄子丹都希望自己有所提升。“動作片的學問，我真的花了好幾十年在研究，而且還在不斷研究，我從來不會說有固定的方法。我之前拍得成功的，大家喜歡的，我覺得有些仍是可以提升的。電影除了是一門藝術(shù)，還是一種技術(shù)，科技的技術(shù)。技術(shù)永遠會提升，我們必須要抱著那種不斷去提升、不斷去創(chuàng)新的態(tài)度，不然的話你肯定會落后。”

有兩個對手“讓我打起十二分精神”

甄子丹影片中有很多經(jīng)典的對打場面，如《黃飛鴻2：男兒當自強》中跟李連杰，《殺破狼》中和吳京，《怒火·重案》中和謝霆鋒等等。甄子丹說高手過招，就好像跳探戈一樣，“兩個人在一起怎么配合好，能不能再創(chuàng)一種組合出來的新高度，要考驗到大家的悟性，還有技巧，這個是很微妙的。像和成龍大哥，我知道他的節(jié)奏，跟他打的時候，除了配合他，也要打出自己的節(jié)奏，要在兩者中找到一個平衡點，同時盡量在兩人都打出效果的同時，能夠表達出我自己個人的風格。跟他打是一個樣子，跟李連杰是另一個樣子，跟吳京打又是一個樣子。”

而在眾多合作者中，甄子丹說讓他“打起十二分精神的”，有兩個人：李連杰和泰森。

甄子丹和李連杰的首次合作是1992年的《黃飛鴻2：男兒當自強》：“李連杰比我大四個月，他演黃飛鴻，我演那個大反派。徐克找我回來演，就是為了給黃飛鴻制造一個最強大的對手，所以那個時候大家都是全力以赴，用最快的速度打。李連杰真的很快，他快我要更快，如果你慢了一拍，打傷對方或者出錯，所有都要重來，你就不好意思。李連杰確實是一個強大的對手?！队⑿邸纺谴危o我的壓力更大，當時我拿了一把長的紅纓槍，他拿了一把劍。他用劍甩一個圈，我用槍要以兩倍速度甩一個圈。所以他再打過來的時候，我真的是用盡我所有的爆發(fā)力，來迎接他的劍法。他真的很快，一秒鐘可能擊出三四劍，我要在三四劍的攻擊下，做三四下長槍的架勢，壓力非常大。”

甄子丹是拳王泰森的粉絲：“我還沒有入行就看他打拳。”能和泰森合作《葉問3》，甄子丹很興奮：“我知道他不會拍戲，他不會‘留手’，跟他對打的時候，我就告訴自己必須要很謹慎，不要以為你是在拍電影，你真的要當自己是在拳壇里面跟他對打，生死之決，你如果大意，別說被KO了，會死人的。”

甄子丹回憶說，在拍攝現(xiàn)場，泰森有個勾拳過來，他應該要做一個低頭躲閃的動作，但拍電影的低頭特別有講究，要求所有招數(shù)都要很貼近、差不多打到底時才能閃。“我不能早閃，我必須要等到他差不多打到我的頭再閃，這個多危險。當時我感覺到他的拳風，就像一臺大貨車沖著我來，我感覺到那種風。哇，現(xiàn)在我的腦海里還在記得那一拳，拳頭那么大，他碰到我的頭發(fā)。我又要做到八爺?shù)囊螅鹤钔砟且稽c時刻才能閃，同時不讓我自己受傷，這個是我壓力最大的。”

陳木勝導演原本想拍個毒梟的故事

正在上映的《怒火·重案》是陳木勝導演遺作，2019年3月19日，《怒火·重案》在香港開機，8月初殺青；2020年8月23日，導演陳木勝因鼻咽癌逝世，享年58歲。2021年7月30日，《怒火·重案》在中國內(nèi)地上映。作為陳木勝導演的遺作，甄子丹、謝霆鋒等主創(chuàng)談起來都十分悲痛。

陳木勝與甄子丹的友誼始于1994年，那年他們合作了《洪熙官》，之后又合作了《精武門》。

甄子丹回憶說，2018年時陳木勝給他打電話，說喜歡他演的《追龍》，“就跟我說，我們一起再搞一部，再創(chuàng)高峰好不好，我說好，我等你很久了。”《怒火·重案》講述由甄子丹飾演的督察張崇邦在率隊圍剿國際毒梟時，遭遇悍匪襲擊，而對方頭目竟是張崇邦的昔日隊友、由謝霆鋒飾演的邱剛敖。高潮迭起的正邪之戰(zhàn)就此火爆展開。

甄子丹透露，一開始他們想拍的電影叫《火拼》，要去墨西哥拍一個警察挑戰(zhàn)毒梟的故事。后來因為制作費用太高，就把故事停下來了。“陳導有點失落，我鼓勵他，‘沒事，我們不拍《火拼》，你可以在香港搞一個故事，很適合香港文化的警匪片，而且這是你的強項’。他想了幾天之后，打電話說他的信心又回來了。他想好了，就做了一個類似《怒火·重案》的故事。故事反復修改，甚至我們在拍攝的過程中，每天每場戲都在改變。”

作為影片動作導演，甄子丹坦言，怎么能讓觀眾更過癮、更滿足，陳木勝導演給他出了一個大難題。拍攝期間，甄子丹每天都會推敲角色定位，打磨細節(jié)，與陳木勝導演進行磋商，并反復重拍直至滿意。無論是動作戲還是他扮演的警察角色，都希望帶給觀眾新的東西，這也是甄子丹通過《怒火·重案》回歸實戰(zhàn)動作片對自我的要求。

接演國際大片，想讓世界看到中國演員的魅力

甄子丹早年曾導演過《殺殺人跳跳舞》和《戰(zhàn)狼傳說》，問及為何現(xiàn)在不做導演了， 甄子丹笑說做導演太辛苦：“我跟好朋友陳可辛導演拍完《武俠》之后，他很欣賞我導演過程里面一些藝術(shù)的東西。他說子丹，你來導，我來監(jiān)制。我說我不要導，因為《殺殺人跳跳舞》和《戰(zhàn)狼傳說》那兩部電影讓我命都丟了一半。那個時候我沒有制作費，《殺殺人跳跳舞》只用了330萬港幣。這兩部電影讓我不好受，身體也感覺不好。那個時候我抽煙，抽了五年煙，因為壓力太大了，沒有錢，銀行只有一百塊?，F(xiàn)在年紀太大了，做導演受不了。”

甄子丹目前正在好萊塢與基努·李維斯拍攝《疾速追殺 4》。甄子丹認為這種類型的片子，其實香港很多年前就曾是這樣拍的：“近年大家對這種片子好像有一種誤解，認為武打片不流行了。其實不是武打片不流行，只是我們沒有把那種武打片跟隨潮流去提升?！都菜僮窔?》故事其實很簡單，里面的設計我們以前也做過，但是人家的音樂、人物、服裝，整個包裝后給你感覺很帥很酷。其實我們也可以這樣做的，我希望我的作品能夠做到。”

參演國際大片，對甄子丹來說，還意味著給自己一個機會，讓全世界看到中國演員的魅力。所以他一般都會問制片方，片中他所飾演的角色，以及整體內(nèi)容，尊不尊敬中國人和中國文化，“如果有任何元素不尊敬的話，我肯定不會跟他們合作。”

此外，甄子丹說自己還有一項很重要的任務，就是希望利用自己的影響力，“讓外國觀眾覺得中國人沒有那么死板，你們能做的，我們也能做。”文/記者 張嘉