2020年是貝多芬誕辰250周年，全世界的著名樂團和藝術(shù)家原本都計劃在今年集中上演貝多芬的作品，向“樂圣”致敬。不過，年初開始肆虐的新冠肺炎疫情，使得幾乎所有相關(guān)演出取消，古典音樂演出行業(yè)陷入“至暗時刻”。面臨這樣的陣痛，中國成了音樂會從線下轉(zhuǎn)為線上最為成功的國家——國家大劇院從4月開始推出線上系列音樂會至今，積累了成功的經(jīng)驗，而北京國際音樂節(jié)也首次成功以線上線下并舉的方式舉行。

音樂會轉(zhuǎn)線上 高雅藝術(shù)插上翅膀

1月初還想著繁忙的“貝多芬年”開始了，沒想到月底就“失業(yè)”了?；仡?020年，這樣的調(diào)侃，是很多古典音樂從業(yè)者內(nèi)心的真實寫照。突如其來的疫情使得原本熱鬧的音樂廳關(guān)門，倒逼著大家尋求突破，把音樂會從線下轉(zhuǎn)到線上進行，成了相對最務(wù)實的選擇。

最先行動起來的是國家大劇院，開創(chuàng)了線上線下雙軌運行的演出新業(yè)態(tài)。4月11日，國家大劇院“春天在線”線上音樂會上演了首場演出，截至12月底，“春天在線”“聲如夏花”“華彩秋韻”“冬日之約”四大線上系列演出累計播出42場，在線總點擊量超過12億次。而今年的北京國際音樂節(jié)以線上線下聯(lián)動的新模式，在11天的時間里，利用線上超過240小時的精彩內(nèi)容將古典音樂與觀眾的生活模式相結(jié)合。

疫情期間，高雅藝術(shù)通過線上科技的傳播手段“飛進”尋常百姓家。8月8日，國家大劇院“華彩秋韻”系列演出的首場“繁華眾聲：張藝、陳悅與國家大劇院管弦樂團”音樂會，是全球首次舞臺藝術(shù)通過“8K+5G”進行直播。廣大觀眾與古典音樂親密接觸的同時，還掌握了對高雅藝術(shù)的“發(fā)言權(quán)”——觀眾在直播中，經(jīng)常通過彈幕進行評論。

事實上，線上音樂會相比以往的線下音樂會，工作量和難度劇增。一場完整的線上演出，需要國家大劇院多個部門聯(lián)動，就演出策劃、排演、推廣等問題統(tǒng)籌分工。今年10月如期而至的北京國際音樂節(jié)，使用的都是正版音樂，前期磨合了3個月，9月初才完成所有曲目的搜集工作。

“抗疫”佳作頻出 國內(nèi)演出完成大循環(huán)

在國內(nèi)疫情逐漸平穩(wěn)的同時，一批高水平的古典音樂“抗疫”作品也給觀眾帶去了心靈慰藉。其中，國家大劇院與中國音樂學(xué)院聯(lián)合推出的抗疫交響合唱作品《天使告訴我》在今年3月問世。北京交響樂團、天津交響樂團聯(lián)合委約現(xiàn)任德國作曲家協(xié)會會長恩約特·施耐德創(chuàng)作的《武漢2020》，既表現(xiàn)了人類面對未知自然流露的恐懼，更有戰(zhàn)疫情的英勇無畏。中央音樂學(xué)院教授劉思軍也創(chuàng)作了《奔跑的勇士——為抗擊疫情的白衣天使而作》。今年的第23屆北京國際音樂節(jié)開幕音樂會別具意義——作曲家鄒野作曲并親自指揮的“抗疫”主題合唱交響曲《獻給2020》迎來世界首演。

作為全球古典音樂演出的新興重鎮(zhèn)，往年北京的演出舞臺從來不乏國外名家名團的身影。因為疫情防控的需要，國外的高水平演出團體和藝術(shù)家無法到中國演出，這在客觀上給國內(nèi)樂團和藝術(shù)家更多舞臺鍛煉的空間，某種意義上完成了演出的大循環(huán)。北京國際音樂節(jié)的開幕音樂會，由武漢愛樂樂團、北京交響樂團與中國愛樂樂團的武漢籍藝術(shù)家合力完成；京津冀交響樂團聯(lián)盟的三支樂團也完成了多場高質(zhì)量的演出。

今年下半年以來，按照文旅部相關(guān)規(guī)定，音樂廳和劇院的觀眾上座率逐步從30%到50%，再到75%，貝多芬主題音樂會開始緊鑼密鼓地上演。今年的北京國際音樂節(jié)，10位青年小提琴演奏家用三天的三場音樂會，“接力”上演貝多芬小提琴奏鳴曲全集；北京交響樂團在有限的時間內(nèi)，完成了貝多芬9部交響曲的演出；12月22日剛結(jié)束的國家大劇院線上藝術(shù)節(jié)，以貝多芬兩部不朽巨作《合唱幻想曲》和《第九交響曲》壓軸。

現(xiàn)場不可取代 線上演出成為補充

從一開始的權(quán)宜之計，到摸索出一條可行的線上音樂會路子，中國的古典音樂從業(yè)者走在全世界同行的前列。值得一提的是導(dǎo)賞環(huán)節(jié)，此前的線下音樂會，很多觀眾對于演出的了解，僅僅是通過演出前草草瀏覽演出小冊子獲得的，而線上音樂會，幾乎都有主持人和專業(yè)嘉賓導(dǎo)賞，普及音樂知識。在國家大劇院相關(guān)負責(zé)人看來，未來線上演出可能會成為一種常態(tài)化的演出模式。

需要正視的是，線上音樂會不會取代線下音樂會。剛完成貝多芬鋼琴奏鳴曲全國巡演的鋼琴家陳薩直言：“音樂傳播必不可少的元素是空間感，錄音已經(jīng)跟現(xiàn)場很不一樣了，放到線上的話，音質(zhì)的受損度其實是比錄音要更加厲害。”正如著名指揮家余隆所說，線上音樂會永遠無法取代現(xiàn)場的魅力，但線上音樂會會是線下音樂會的有力補充。北京國際音樂節(jié)藝術(shù)總監(jiān)鄒爽的看法很具有代表性——著重于線下，用線上的輔助工作讓大家更為珍惜線下音樂節(jié)。

有業(yè)內(nèi)人士指出，線上音樂會能否持續(xù)，核心在于商業(yè)模式，目前看來，古典音樂領(lǐng)域的線上音樂會是在“賠本賺吆喝”，并未開發(fā)出成熟的商業(yè)模式。而線上音樂會更深層的意義在于拋磚引玉，吸引更多人關(guān)注和喜愛古典音樂，今天的線上觀眾變成明天的古典樂迷。（記者 徐顥哲）