特殊的2020年，終于快要結束了。雖然是不平凡的一年，但有一點倒是和往年一樣，各行各業(yè)都因為年關將近而開始寫起了概括與總結。

這其中，網(wǎng)易云音樂發(fā)布的《中國音樂人生存現(xiàn)狀報告（2020）》和抖音音樂發(fā)布的《2020抖音音樂生態(tài)數(shù)據(jù)報告》，對于音樂行業(yè)來講，尤其值得關注。

這兩份出自不同平臺方的報告，雖然難免有著品牌營銷的印跡，但因為平臺各自具有的行業(yè)代表性地位，從中還是能夠解讀出很多當前中國音樂產(chǎn)業(yè)的現(xiàn)狀和趨勢。甚至可以說，從這兩份報告所提供的很多數(shù)據(jù)信息來看，中國內(nèi)地的流行音樂終于已經(jīng)開始有了產(chǎn)業(yè)的樣子。

從唱片時代到數(shù)字化時代

之所以說中國內(nèi)地的流行音樂產(chǎn)業(yè)現(xiàn)在才開始逐步有了“樣子”，是因為此前遠遠沒達到歐美、日韓，甚至是黃金期的中國香港及中國臺灣地區(qū)音樂產(chǎn)業(yè)那樣的發(fā)展程度，形成一個多元的結構布局，從唱片制作、演唱會、藝人培訓、版權管理、新人渠道等多種方向上形成一種聚力，最后形成完善的產(chǎn)業(yè)鏈。

從上世紀80年代初，中國內(nèi)地流行音樂開始有了雛形，再到90年代原創(chuàng)音樂的興起，其實我們一直沒有形成真正的行業(yè)生態(tài)。所謂的音樂產(chǎn)業(yè)，更像是一條單一的唱片制造及銷售鏈，所有的人都在為了賣唱片服務，銷量是整個行業(yè)唯一的標準。

也正是因為如此，至少在上個世紀的后二十年，中國的內(nèi)地流行音樂其實一直沒有解決很多問題——包括新人的輸送、版權的有效管理，尤其是無法利用整個行業(yè)的平衡優(yōu)勢，讓所有音樂人都能正常地生存下去。

特別是由于中國內(nèi)地一直只有唱片行業(yè)而沒有完善的音樂產(chǎn)業(yè)，所以音樂人不受重視，所有人都在為歌星服務，即使歌寫得再好，也無法通過作品形成衍生的版權價值。

直到互聯(lián)網(wǎng)時代的出現(xiàn)，讓很多音樂人看到了生機。因為中國互聯(lián)網(wǎng)起步和發(fā)展都比較早，基本和國際互聯(lián)網(wǎng)同步。再加上在實體唱片主導的時代，中國音樂產(chǎn)業(yè)本身就沒有成型，沒有更多強勢的利益關系，反倒使得中國的音樂行業(yè)能夠很快與互聯(lián)網(wǎng)結盟。像最早的網(wǎng)絡歌手和網(wǎng)絡歌曲，其實就是通過網(wǎng)絡平臺，繞過傳統(tǒng)的唱片行業(yè)，從而完成作品到歌迷的輸送。

一個從下到上的體系，恰恰是因為這些網(wǎng)絡歌手，通過他們的作品和實踐，慢慢開始了對中國內(nèi)地音樂產(chǎn)業(yè)的塑造。

打通專業(yè)和業(yè)余音樂人的次元壁

雖然從一開始，網(wǎng)絡歌手一直被污名化，甚至連累到互聯(lián)網(wǎng)，也要對中國流行音樂的衰落負責。但從現(xiàn)在來看，恰恰是因為互聯(lián)網(wǎng)的出現(xiàn)，改變了音樂人的生態(tài)。

首先，通過互聯(lián)網(wǎng)，很多音樂人無師自通地學習各種創(chuàng)作、演奏，甚至錄音、混音等專業(yè)技能，因為網(wǎng)上有各種的收費課程以及專業(yè)的音樂制作軟件，可以輕輕松松完成這些專業(yè)需求。相比上世紀八九十年代，學吉他都必須坐綠皮火車去北京等大城市拜師學藝，還未必被大師看得上，現(xiàn)在的互聯(lián)網(wǎng)時代，只要你想學，就一定可以學到東西。

其次，因為音頻設備獲取便利，也讓音樂制作的門檻進一步降低，以前必須在專業(yè)錄音棚完成的工作，現(xiàn)在只需要一臺電腦和聲卡，再加上簡單的吉他和Midi鍵盤，就可以搭建一個小型的工作室，并且完成基本的音樂制作。

這樣新型的音樂工作方式，也使得目前的音樂人普遍向多元化、全能化發(fā)展。就像《中國音樂人生存現(xiàn)狀報告（2020）》里說的那樣，現(xiàn)在音樂人同時擔任詞曲唱的全能比例，已經(jīng)超過60%。甚至如今要找不會寫歌的歌手，比找能夠?qū)懜璧某魅?，還要來得更為困難。

也是因為互聯(lián)網(wǎng)的便捷，讓很多音樂人通過一些社交媒體和軟件，可以在網(wǎng)上完成許多音樂合作。比如幫人編曲、制作，也可以提供創(chuàng)作，由此漸漸形成一種行業(yè)生態(tài)。有專門收詞曲版權的公司，也有給歌手提供音樂制作的音樂人。以前必須通過唱片公司和專業(yè)音樂人完成的事情，在這個互聯(lián)網(wǎng)時代，其實已經(jīng)變成了所有音樂人共同的承擔。

這種彼此分工合作的狀態(tài)，也讓每一個音樂人都可以在自己最擅長的領域找到屬于自己的位置。大有大做、小有小做，至少不像以前那樣，必須邁過精英門檻，正式進入音樂行業(yè)，你才可以成為音樂人。

比如，最早嘻哈音樂還沒出圈的時候，那些嘻哈作品就都是由活躍在互聯(lián)網(wǎng)的年輕音樂人制作完成的，而他們中的很多人也因為作品的優(yōu)秀開始被人賞識，慢慢進入了主流領域，這就是一個音樂人最佳的上升通道。有上升通道，一個音樂產(chǎn)業(yè)才能良性循環(huán)。

音樂人成為音樂產(chǎn)業(yè)核心

從唱片時代到數(shù)字音樂時代，最大改變就是一切開始“以人為本”，而且這一次的“以人為本”，不僅僅只是歌手，還包括了音樂人。

從“蝦米音樂”到之后的“豆瓣音樂”，再到現(xiàn)在的“騰訊音樂”和“網(wǎng)易云音樂”，紛紛開始各自的音樂人計劃。在后版權時代，各大音樂平臺知道，想要在競爭中確立優(yōu)勢，還是要靠音樂內(nèi)容去吸引用戶，而音樂內(nèi)容的生成則離不開音樂人的創(chuàng)作。

這個變化也影響到了別的領域。這幾年的很多音綜節(jié)目如《這就是原創(chuàng)》《即刻電音》《中國新說唱》《我是唱作人》《樂隊的夏天》等，雖然有的是類型音樂節(jié)目，但這些節(jié)目有一個共通的特點：都是圍繞著原創(chuàng)音樂人（樂隊）和作品來產(chǎn)出節(jié)目。

這種音樂導向的確立，也讓原創(chuàng)音樂人這個概念深入人心。即使像“抖音”這樣最開始只是以翻唱、搞笑為主打的短視頻平臺，也開始逐步精化內(nèi)容，引入大量原創(chuàng)音樂人進入平臺。

今年，“抖音”還成立了專門的“抖音音樂”，用來扶植平臺上的原創(chuàng)音樂人。從《2020抖音音樂生態(tài)數(shù)據(jù)報告》來看，不僅原創(chuàng)音樂的風格，已經(jīng)涵蓋了18種大類，而且原創(chuàng)音樂內(nèi)容的總投稿量已經(jīng)超過6000萬。30歲以下的抖音音樂人占比，更已經(jīng)達到了51.2%。這個數(shù)據(jù)，其實也代表著一種未來的導向。

一個成熟的音樂產(chǎn)業(yè)，始終以原創(chuàng)音樂和作品作為核心，才是健康的產(chǎn)業(yè)。

音樂產(chǎn)業(yè)的去中心化

雖然實體唱片已經(jīng)成了一個非主流的產(chǎn)業(yè)，黑膠、磁帶等介質(zhì)的復興更多也只是在收藏意義層面上進行，無法真正成為音樂產(chǎn)業(yè)的核心，但中國內(nèi)地的音樂產(chǎn)業(yè)，反倒是因為這種去中心化，用多元換來了活躍。

比如，現(xiàn)在的原創(chuàng)音樂人可以通過短視頻和直播等形式推廣自己的作品，不用簽約唱片公司，不用團隊包裝，如果作品好，照樣能夠成名。

如果不喜歡短視頻和直播，你可以去參加各種音綜節(jié)目，通過音綜節(jié)目的平臺去展示自己和作品，同樣可以打通事業(yè)的上升渠道。

至于歌手，大牌的可以走線下場館巡演，獨立音樂人也可以走各地的LiveHouse，都不耽誤推廣音樂和推銷自己。甚至在今年疫情期間，因為TME live的出現(xiàn)，還可以通過線上平臺的直播看到各種類型的演出，在這一點上，中國的互聯(lián)網(wǎng)企業(yè)也通過資本和概念的組合，走在了全球音樂產(chǎn)業(yè)的前頭。

除此之外，大量音綜節(jié)目不僅可以為很多歌手找到工作機會，通過節(jié)目里的翻唱，還可以帶動曲庫的版權資源，讓一些經(jīng)典的作品可以重新激活能量，也讓一些新人的作品被更多人知道，從而將曲庫版權的價值最大化。而版權的價值提高，也會反哺原創(chuàng)音樂人的積極性，從而形成好作品的循環(huán)。

中國內(nèi)地的流行音樂，終于開始有了產(chǎn)業(yè)的樣子。