疫情期間，在劇場一度關閉停擺的日子里，西安交響樂團沒有等待，秦始皇陵、華山之巔、秦嶺深處……這些看似與音樂會無關的勝地，都變成演奏的舞臺。他們用一場場精彩的線上策劃為古典音樂開辟了更多新的可能。

深山飛出交響樂

山巒起伏，綠樹蔥郁，牛背梁上，飛出了門德爾松的《赫布里底序曲》。

7月19日，西安交響樂團“中華祖脈秦嶺之聲”云上系列音樂會的首場演出走進了位于秦嶺腹地的牛背梁國家森林公園。在此之前，樂團還曾登臨華山之巔，探秘秦始皇陵，云海深處和文物側畔皆可奏樂。疫情期間，不一般的跨界碰撞很快讓西安交響樂團火出了圈兒，樂迷們愛稱它為“整活樂團”。

牛背梁最近陰雨連連，樂團必須帶上雨布和雨衣；華山陡峭，得用纜車運送樂器，山頂大風吹得樂譜亂飛，平時在戶外固定譜子的磁條抵擋不住，只能改成橡皮筋這種“土方法”；在秦始皇陵和其他博物館里演出，燈光必須調試到國家規(guī)定的范圍內，聲音也不能超過游客最多時的嘈雜程度，選用的樂器都是柔和的弦樂和木管……

西安交響樂團品牌總監(jiān)曹繼文介紹，收聲始終是室外云上音樂會最為重要的考慮，為此，樂團從國外調運了最先進的設備。牛背梁和華山都存在場地空曠、不規(guī)整的問題，聲音容易“散”，樂手的座位不好擺放。演出前，樂團在廣場和劇院里1比1復刻了演出環(huán)境提前準備。曹繼文曾五次爬上華山，技術團隊去的次數(shù)更多。山頂頻段復雜，對無線電耳機等設備有干擾，許多參數(shù)只能在現(xiàn)場一次次進行調試。

曲目方面，樂團也花了很多心思去設計。比如談到華山之巔，人們總會想起刀光劍影的“華山論劍”，因此，譚盾為電影《英雄》創(chuàng)作的音樂、豪邁蒼涼的華陰老腔就被收入了這場演出；秦嶺有“中華祖脈”的美譽，在這里唱響《我的祖國》，歌聲伴著萬里山河，那種滌蕩胸襟的豪邁壯闊，是劇場中難以體會的。

跨界走出音樂廳

“我們要讓更多的人愛上古典音樂。”像所有的古典音樂從業(yè)者一樣，西安交響樂團也有著普及這門藝術的情懷和熱忱。2013年，樂團成立的第二個年頭，他們嘗試著走出音樂廳。大雁塔是西安的標志，也是人流量最大的空間之一，樂團每年在大雁塔北廣場舉辦戶外音樂會，把劇場中上演的那些大部頭經典作品免費搬到幾萬觀眾面前，已經連續(xù)堅持了六年。

云上音樂會的“跨界”，也在意圖拓展古典音樂的收聽范圍。網上的各種演出實況浩如煙海，柏林愛樂樂團、維也納愛樂樂團等頂級“天團”的錄像比比皆是，一支年輕的國內樂團該靠什么去吸引觀眾？“我們不能把音樂廳的現(xiàn)場體驗原封不動地搬到線上，能不能搞點兒新的花樣，比如把音樂會放到博物館或者自然風光里？也許這個觀眾對音樂不那么感興趣，但聽說有這么一場音樂會，他就會好奇，一下子就能出圈了。”曹繼文說。

“花樣”普及古典樂

特殊時期也給了樂團大膽去做的可能。若是平時，西安各個景點人流如織，想在這里做音樂會非常困難，但現(xiàn)在，許多存在于大家腦海中的設想可以變成現(xiàn)實。疫情對演出行業(yè)來說固然是莫大的“危機”，但曹繼文相信，“‘危’的背后還存在著機會。藝術生命是有限的，藝術家最好的狀態(tài)只有那么一二十年，得想著法子讓他們去演出。樂團也需要生存，我們不能這么等著疫情過去。”即便有政府扶持，自成立之初，西安交響樂團還是在走“從市場拿錢”的路子。“疫情期間，轉到線上可以拉贊助，合作方出不了錢就出力。”樂團也在試水網絡付費直播。雖然第一次只賣出了97張線上演出票，曹繼文卻覺得這個數(shù)字沒什么可避諱的。萬事開頭難，付費直播是尚待開發(fā)的空間，邁出了第一步后，還需要長期的培養(yǎng)和深耕。

抖音、B站上的各種小視頻也是西安交響樂團的吸粉利器。“千萬別學中提琴”用樂手的吐槽普及了這件鮮少被觀眾了解的樂器，“當樂手知道自己要在華山上演出時……”則用三句半揭秘了這場音樂會幕后的辛苦不易。目前，西安交響樂團在B站上傳了99個視頻，每個作品時長一分鐘左右，節(jié)奏緊張，幽默風趣，被彈幕刷滿了“哈哈哈”。一邊是古典音樂自帶的“高冷”光環(huán)，一邊是網絡平臺上生動真實的煙火氣，兩者之間的“反差萌”，總是讓大家津津樂道。

西安交響樂團成立八年，樂手平均年齡不到30歲，作為國內樂團的后起之秀，曹繼文和策劃團隊在小視頻上用的精力可能要遠遠超出其他樂團。“我們要擁抱改變。幾百年來，古典音樂一直在自我更迭。順應時代的需求，我們才有足夠的生命力。”高倩 文并圖