“這難得的空窗期讓我們得以全身心撲在創(chuàng)作上。”今年年初《巴黎圣母院》末場演出后，疫情突然來襲，讓上汽·上海文化廣場演出不斷面臨延后和取消。創(chuàng)作者如何回應(yīng)劇場沉寂的漫長空檔期？演藝大世界·上海國際音樂劇節(jié)“2020華語原創(chuàng)音樂劇孵化計劃”的147部投稿，給出了一些答案。

除了投稿數(shù)量幾乎達到去年的兩倍，孵化作品天馬行空的創(chuàng)意和穩(wěn)定質(zhì)量，也讓導(dǎo)師和評審驚訝：從人工智能到科幻未來、從律政勵志到愛心助農(nóng)的多樣題材，更大膽的唱段與編曲風(fēng)格處理、更多“強設(shè)定”都市傳奇故事中的想象力……“在聽這些音樂、看這些文字的過程中，都能感受到創(chuàng)作者內(nèi)心掙扎和努力的過程。”孵化導(dǎo)師劉亮佐表示。記者獨家專訪了今年孵化計劃中脫穎而出的十余位創(chuàng)作者，聽他們共同講述如何在市場沉寂時期厲兵秣馬，以創(chuàng)作“自救”，用音樂喚起業(yè)內(nèi)外的共鳴，熱切期待復(fù)興的日子早日到來。

重新思考演出的使命，用“走心之作”描繪原創(chuàng)音樂劇多元開闊前景

演出暫停，促使很多創(chuàng)作者和藝術(shù)機構(gòu)重新思考演出的使命和意義。疫情之下，命運相連的人們迸發(fā)出的愛與勇氣能給觀眾帶來極大震撼，也讓本土音樂劇創(chuàng)作者們心中泛起漣漪。

經(jīng)驗豐富的話劇編劇趙瀲，萌生了進入全新領(lǐng)域探索的念頭。她在武漢的好友常通過微信分享疫情下的生活瑣事，平凡的日常在特殊時期折射出了不凡的生命感受和體悟，讓趙瀲靈感頓生：“音樂劇，也許是表達這種情感最合適的藝術(shù)形式。”

她與詞作者董詩云、曲作者陳祺豐共同創(chuàng)作了《兩個人的城》，以上海護士支援抗疫一線期間與武漢司機的感人故事，從不同的角度剖析人與人之間的聯(lián)結(jié)。最初靈感來源于一則武漢市民自發(fā)組織志愿者車隊，接送醫(yī)務(wù)人員以及運送醫(yī)用物資的新聞。“在這座城市里，有很多極致的故事：相逢、相識、分離，甚至生死，都不是我們所能決定的。生死攸關(guān)的特殊時刻，人性中善良美好的光芒顯得彌足珍貴。”趙瀲說。

作為演藝大世界·上海國際音樂劇節(jié)的一部分，“2020華語原創(chuàng)音樂劇孵化計劃”發(fā)布的戰(zhàn)“疫”特別征集，吸引了很多這樣的創(chuàng)作者。隔離在家的時間，給了創(chuàng)作者靜下心來的難得機會，全身心投入思考與創(chuàng)作。2月22日特別征集在疫情后迅速發(fā)布，短短一個月后就收到了52部投稿。

其實對于孵化計劃本身來說，重點并不只在網(wǎng)羅作品，更在于匯聚行業(yè)人才，讓創(chuàng)作者獲得成長與鍛煉。在去年的第一屆孵化計劃中，創(chuàng)作者們從四月到七月進行了32次導(dǎo)師會議，每次對作品方向、細節(jié)的“頭腦風(fēng)暴”都至少持續(xù)兩三個小時。今年再度參與孵化計劃的陳祺豐戲言，“睡眠時間變短，頭發(fā)也可能變少了”。但能夠在導(dǎo)師、藝術(shù)總監(jiān)、演員的共同推動下，對自己作品進行長時間的打磨，對創(chuàng)作者是難能可貴的機會。“和之前一兩個月就速成的創(chuàng)作，是非常不同的體驗。”陳祺豐希望，經(jīng)過孵化計劃的磨礪，原創(chuàng)音樂劇不僅成為疫情后的應(yīng)景之作，更能成為“走心之作”，未來進入更廣闊的市場甚至走出國門。

對沒有入圍的創(chuàng)作者來說，經(jīng)過一段時間的沉淀，重新思考一下作品的可能性，還有孵化計劃導(dǎo)師給的一些建議之后，應(yīng)該會有很不一樣的面貌產(chǎn)生。劉亮佐表示，今年孵化計劃在B站推出的五場大師班共吸引1.8萬余人觀看學(xué)習(xí)，業(yè)內(nèi)外的熱情匯聚，為疫后演出市場描畫出更加豐富和開闊的雛形。

“疫情的陰霾漸漸散去，生活和工作開始回歸正常軌道，但這段時期的記憶將會是刻骨銘心的。作為一個戲劇人，我今后會更加關(guān)注普通人的生存狀態(tài)，關(guān)注人性中那些復(fù)雜和極致的東西。”趙瀲說。

追尋民族音樂記憶，為音樂劇的現(xiàn)代形式注入傳統(tǒng)文化內(nèi)核

在演出行業(yè)，原創(chuàng)是第一生產(chǎn)力。如何找尋當(dāng)下最值得關(guān)切的議題？“我一直堅信，劇場是創(chuàng)作者救贖的地方，是觀眾自省的地方，而每一部戲劇作品都是一面鏡子。”編劇孫浩程形容，創(chuàng)作是一個破而后立的過程。從小學(xué)習(xí)戲曲，長大后卻感到厭煩。某一天，他“突然哼起小時候?qū)W的京劇段子，哼著哼著鼻子就酸了”。

劇場沉寂的這個冬天，不少業(yè)內(nèi)人士將目光望向未來，在網(wǎng)絡(luò)直播等新技術(shù)中尋找方向，孫浩程卻將視線投向了過去，從民族音樂記憶中找尋原創(chuàng)積淀的力量。“繼承傳統(tǒng)的意義不是為了創(chuàng)新，而是因為它是我們不能割舍的回憶。”孫浩程在作品《南墻計劃》介紹的第一頁寫道。在胡同外的披頭士、胡同里的京腔交纏聲中，他將戲曲《探清水河》中“小六”“大蓮”的故事搬到了非典暴發(fā)的那個冬天……

音樂劇雖是舶來品，外來的藝術(shù)形式卻未必不能注入中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)核，在中國生根開花。“其實我心中最具代表性、最有潛力的原創(chuàng)音樂劇，是一定要和戲曲結(jié)合。”入圍本次孵化計劃的，還有一位網(wǎng)紅“Up主”、古風(fēng)音樂創(chuàng)作者徒有琴。此次她的入圍作品未能結(jié)合古風(fēng)，但她看到“我們的祖先給我們留下‘中國原創(chuàng)音樂劇’最寶貴的財富是在戲曲里。”徒有琴也正努力學(xué)習(xí)戲曲，希望早日造就國樂主題的音樂劇。

融合的藝術(shù)形式，是“為了表達應(yīng)運而生”的自然選擇，《南墻計劃》的作曲孫中澤和音樂總監(jiān)方一枝表示。他們試圖以“京韻布魯斯”的新鮮探索，在音樂劇中重塑自我與集體認同，《探清水河》將在劇中象征著傳統(tǒng)、規(guī)則，也象征著和解、自由。“京韻涵蓋了京韻大鼓、西河大鼓、京東大鼓、太平歌詞、北京琴書、時調(diào)岔曲、快板書等民間曲藝元素，而布魯斯音樂，可以說是現(xiàn)代流行音樂的鼻祖，劇中也會涵蓋R&B、雷鬼、搖滾樂、Funky等現(xiàn)代流行音樂的元素。京韻背后是一種‘爺’文化，是一種不向生活屈服的無畏，同時帶著一種自嘲與樂觀；布魯斯則是黑人在壓抑和煎熬的時代，誕生出的自我解脫與救贖，它的小浪漫、小無畏，本質(zhì)上和京韻音樂有相似的基因。東西方音樂元素碰撞出奇妙的表達與能量，映射先鋒與傳統(tǒng)的沖突與和解。”

創(chuàng)作者們走訪了大量95后、00后，也不斷問自己，“到底傳統(tǒng)與現(xiàn)代、規(guī)則與自由的和解鑰匙是什么？我們想要完成這部音樂劇，如果有幸能給這個飛速變革時代的人們一絲共鳴與認同感，我們的人生該有多么的無憾。”

新題材全面發(fā)掘未來市場潛力，多利用線上平臺推廣是大勢所趨

事實上，今年入圍孵化計劃的多位創(chuàng)作者都有在演出行業(yè)多年“摸爬滾打”的豐富經(jīng)驗，他們選擇在這段演出空檔期大膽開拓新題材，全面發(fā)掘未來市場潛力：《無法訪問》以“密室逃生”的框架，探討不同人群在網(wǎng)絡(luò)暴力中的處境和沖突；《電臺的最后一夜》從一檔電臺節(jié)目的“告別”切入，細述30歲以上女性的青春往事與真實自我；《我聽到了》在小清新愛情故事中，加入懸疑等不同類型元素……

不少創(chuàng)作者敏銳地發(fā)現(xiàn)，國內(nèi)音樂劇市場男主戲熱度較高，女主戲則還有很大開拓空間。“音樂劇觀眾很大一部分是女性，市場上卻鮮有關(guān)注女性內(nèi)心、成長、困惑的音樂劇，特別是30歲以上這個年齡段的。”《電臺的最后一夜》編劇陳天然說。

“女性題材非常豐富，女性的視角也許會給音樂劇的市場，帶來一些不同的故事。女性有許多細膩的心理活動和情感動態(tài)，都非常適合用歌唱的方式表達。”編劇姚依然認為。她從自己的真實經(jīng)歷出發(fā)開始了《你在哪里？》的劇本創(chuàng)作：“我的外婆李球國患有阿爾茨海默癥，2011年失蹤至今未尋回。有一天，我夢見自己回到了外婆的家，外婆她看不見我，而我就安靜地站在一旁，好像看盡了她的一生。外婆離開的原因也許永遠也沒有答案，這將是我和媽媽心中傷痛的秘密、永遠的內(nèi)疚?，F(xiàn)在的我已到了人們眼中‘剩女’的年紀，媽媽盼望著我能結(jié)婚生子安穩(wěn)一生。這讓我不禁開始思考，幾代人之間的價值觀差異以及親子關(guān)系中的責(zé)任和意義。”

幾乎所有項目停滯不前的整個冬季，也因沉浸于創(chuàng)作而變得無法忘懷。曾以爆款視頻剪輯，讓音樂劇《芝加哥》售票一夜暴增十倍的徒有琴，對未來市場有了更成熟的洞見：“音樂劇要多利用線上平臺進行推廣是大勢所趨，有歌有演有舞蹈，稍加改動是很易于在線上傳播的。業(yè)內(nèi)應(yīng)該多了解和利用網(wǎng)絡(luò)平臺去推廣音樂劇，將更多劇場的有緣人引導(dǎo)進來。換個角度說，線上平臺的影響力固然大，可劇場的魅力是無法取代的。對我而言，線上更多的是宣傳陣地，要善于利用，而劇場才是創(chuàng)作的歸宿。”徒有琴說，“對自己的期許和要求就是：未來做出真正優(yōu)質(zhì)的中國原創(chuàng)音樂劇，從下決心的那一刻起，一直在路上。”（記者 吳鈺）