國(guó)家大劇院上演《紐倫堡的名歌手》王小京攝

國(guó)家大劇院上演《紐倫堡的名歌手》 五個(gè)半小時(shí)完成瓦格納歌劇“馬拉松”

中新網(wǎng)北京6月1日電 (記者 高凱)5月31日，國(guó)家大劇院與英國(guó)皇家歌劇院、澳大利亞歌劇院聯(lián)合制作瓦格納歌劇《紐倫堡的名歌手》終于與大劇院觀眾見(jiàn)面。國(guó)家大劇院音樂(lè)藝術(shù)總監(jiān)呂嘉執(zhí)棒國(guó)家大劇院管弦樂(lè)團(tuán)、合唱團(tuán)，攜手約翰·羅伊特、阿曼達(dá)·瑪耶斯基、約赫恩·庫(kù)普佛、達(dá)尼爾·克爾希等實(shí)力派歌唱家，用五個(gè)半小時(shí)為觀眾演繹了這部瓦格納唯一一部喜劇題材歌劇作品。

國(guó)家大劇院上演《紐倫堡的名歌手》 王小京 攝

作曲家理查德·瓦格納是德國(guó)十九世紀(jì)最具影響力的歌劇作曲家之一。他一生創(chuàng)作了十余部歌劇，通過(guò)將“無(wú)終旋律”“主導(dǎo)動(dòng)機(jī)”和半音化和聲引入歌劇創(chuàng)作，對(duì)傳統(tǒng)歌劇創(chuàng)作進(jìn)行了徹底的革新，與同時(shí)代的意大利作曲家威爾第共同將浪漫主義歌劇推向高峰。其中，《紐倫堡的名歌手》首演于1868年，是瓦格納創(chuàng)作的唯一一部喜劇題材歌劇，同時(shí)也是瓦格納在創(chuàng)作技法上回歸傳統(tǒng)的一部歌劇作品。2012年，國(guó)家大劇院推出首部瓦格納歌劇《漂泊的荷蘭人》，此后又陸續(xù)推出了《羅恩格林》《唐豪瑟》《特里斯坦與伊索爾德》三部瓦格納經(jīng)典歌劇。此番上演的《紐倫堡的名歌手》在演出時(shí)長(zhǎng)、制作規(guī)模、演繹難度上都超越之前上演的幾部作品。擔(dān)綱本輪演出的國(guó)家大劇院音樂(lè)總監(jiān)呂嘉介紹到：“這部歌劇篇幅巨大、涉及的人員和對(duì)演員水準(zhǔn)的要求非常非常高，只有頂級(jí)歌劇院才有能力制作這樣的歌劇，并且每15年到20年才會(huì)演一次。國(guó)家大劇院能夠制作上演這部歌劇，在國(guó)內(nèi)是空前的。”

演出當(dāng)晚，指揮家呂嘉帶領(lǐng)國(guó)家大劇院管弦樂(lè)團(tuán)奏響劇中旋律震撼、膾炙人口的前奏曲旋律，這部講述紐倫堡城中名歌手們故事的鴻篇歌劇緩緩拉開(kāi)大幕。

此版《紐倫堡的名歌手》由曾擔(dān)任英國(guó)皇家歌劇院歌劇總監(jiān)的丹麥導(dǎo)演卡斯帕·霍頓領(lǐng)銜主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)打造，舞臺(tái)視覺(jué)以名歌手們歌唱的會(huì)場(chǎng)為主要元素，在第一幕中舞臺(tái)布景色彩統(tǒng)一、布局莊重，而在此后各個(gè)場(chǎng)景中則通過(guò)布景形狀、燈光色彩的不斷變化，提示著故事情節(jié)、人物心理的不斷發(fā)展。在舞臺(tái)布景變換豐富的同時(shí)，霍頓為各個(gè)角色設(shè)計(jì)的舞臺(tái)表演同樣細(xì)致而縝密。在創(chuàng)作這部歌劇時(shí)，瓦格納放棄了自己一貫采用神話(huà)、宗教等宏大題材，而為觀眾們創(chuàng)作了一部真實(shí)人的歌劇，劇中每一個(gè)角色都仿佛與當(dāng)時(shí)觀眾生活在同時(shí)代。在設(shè)計(jì)人物形象時(shí)，霍頓導(dǎo)演延續(xù)了作曲家的思路，每一個(gè)人物形象都真實(shí)而豐富。約翰·羅伊特飾演的漢斯·薩克斯是一個(gè)嚴(yán)苛但幽默的長(zhǎng)者，達(dá)尼爾·克爾希飾演的施托爾青是一個(gè)不受束縛的時(shí)尚青年，布倫德恩·古奈爾飾演的大衛(wèi)是一個(gè)忠厚勤勞的學(xué)徒。在人物的服裝設(shè)計(jì)上同樣構(gòu)思巧妙，出席名歌手活動(dòng)時(shí)各個(gè)角色穿著色彩鮮艷、款式威嚴(yán)的禮袍，而在生活場(chǎng)景中則穿著款式普通的襯衫、T恤，以這樣鮮明的對(duì)比體現(xiàn)工匠歌手既是平凡人又是倍受崇敬的歌唱家的雙重身份。

在整部歌劇中，眾多角色和合唱團(tuán)共同出場(chǎng)的宏大場(chǎng)面與僅有兩三個(gè)主要角色在臺(tái)上表演的場(chǎng)景頻繁穿插?；纛D導(dǎo)演通過(guò)眾多巧妙構(gòu)思讓每一個(gè)場(chǎng)景都充滿(mǎn)戲劇張力。第二幕尾聲的街頭混亂場(chǎng)景被設(shè)計(jì)成漢斯·薩克斯的一場(chǎng)噩夢(mèng)，其靈感來(lái)自莎士比亞戲劇作品《仲夏夜之夢(mèng)》，卡斯帕·霍頓導(dǎo)演介紹說(shuō)：“這個(gè)制作的理念更多偏向于這是漢斯·薩克斯的夢(mèng)境——這個(gè)發(fā)生在仲夏夜的夢(mèng)。我們都很熟悉莎士比亞、布里頓的《仲夏夜之夢(mèng)》，都知道仲夏夜的夢(mèng)境代表的是幻想。在第二幕中，第一幕埋伏的惡魔種子從薩克斯的心底爆發(fā)出來(lái)，組成了這個(gè)仲夏夜夢(mèng)境中最可怕的夢(mèng)魘。”第三幕歌唱大會(huì)前名歌手出場(chǎng)的場(chǎng)景，音樂(lè)起伏與每個(gè)人物出場(chǎng)的節(jié)奏相得益彰，《紐倫堡的名歌手》特有的“節(jié)慶”氣氛被彰顯出來(lái)。而在諸如第二幕中薩克斯用錘聲記錄貝克梅瑟歌唱中的錯(cuò)誤以及第三幕中施托爾青為薩克斯演唱夢(mèng)境中出現(xiàn)的歌曲等場(chǎng)景時(shí)，演員們則以豐富的表演保持著舞臺(tái)上的新鮮感。此外，作為一部喜劇，劇中不少橋段對(duì)歌唱家們的表演功底提出了很高要求，飾演貝克梅瑟的男中音歌唱家約赫恩·庫(kù)普佛在劇中大展喜劇天賦，夸張的肢體動(dòng)作所營(yíng)造的喜劇氛圍恰到好處。

國(guó)家大劇院上演《紐倫堡的名歌手》 王小京 攝

相比舞臺(tái)調(diào)度與場(chǎng)景轉(zhuǎn)換的復(fù)雜，《紐倫堡的名歌手》的難度更體現(xiàn)在演唱上。在五個(gè)半小時(shí)的演出中，瓦格納的音樂(lè)沒(méi)有區(qū)分詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)，幾乎每一個(gè)樂(lè)句都極富抒情性。低男中音歌唱家約翰·羅伊特作為世界一線(xiàn)瓦格納唱將，在唱段中用耐人尋味的低沉嗓音展現(xiàn)出極度豐富的情感起伏，第三幕中著名的“哲思獨(dú)白”令全場(chǎng)觀眾沸騰。在著名的五重唱“太陽(yáng)與我的喜悅共同歡笑”中，阿曼達(dá)·瑪耶斯基、約翰·羅伊特、達(dá)尼爾·克爾希、布倫德恩·古奈爾和安涅莉·碧鮑這五位歌唱家配合默契、歌聲流暢。而在施托爾青最著名的唱段“清晨閃耀著玫瑰色”中，達(dá)尼爾·克爾希的嗓音嘹亮，情感濃厚，不僅得到了臺(tái)上名歌手們的喝彩，更收獲了臺(tái)下全場(chǎng)觀眾的掌聲。國(guó)家大劇院合唱團(tuán)在每一幕都有著眾多精彩的合唱唱段，最令觀眾印象深刻的是全劇尾聲的大合唱，氣勢(shì)如虹的演唱將全場(chǎng)氣氛推向頂點(diǎn)。

據(jù)悉，由于演出時(shí)長(zhǎng)較長(zhǎng)，為方便觀眾觀演，國(guó)家大劇院特別將此次演出開(kāi)始時(shí)間提前至下午五點(diǎn)。同時(shí)更延續(xù)了去年《特里斯坦與伊索爾德》上演時(shí)提供簡(jiǎn)餐的溫馨服務(wù)，在兩個(gè)中場(chǎng)休息期間為觀眾們的“瓦格納歌劇馬拉松”補(bǔ)充能量。(完)