觀眾只知明星不知作曲家 音樂版權亟待保護

    今年適逢86版《西游記》播出30周年，西游經典被集體重溫，其中主題曲《敢問路在何方》　被歌唱家蔣大為唱紅，寫下這支旋律的作曲家許鏡清卻很少被提及;根據民歌《瀏陽河》改編的鋼琴作品為廣大中國琴童所熟悉，但不少學生和家長只記得那是“郎朗彈的”《瀏陽河》;經典作品《牧童短笛》被反復彈奏，在網絡分享平臺上卻見不到“賀綠汀”的名字。記者發(fā)現(xiàn)，在國家大劇院的演出目錄上，歐洲的歌劇都標注了作曲家的名字，例如威爾第、瓦格納等等，而中國歌劇的名字前卻一律以“原創(chuàng)”代之……

　　“中國作曲家被‘隱姓埋名，似乎已經習以為常了”，上海音樂學院作曲系系主任葉國輝表示，要推動藝術創(chuàng)作、誕生優(yōu)秀原創(chuàng)作品，首先要從“給予創(chuàng)作者應有的尊重”做起，只有尊重作者，尊重原創(chuàng)，尊重版權，才會誕生更多好作品。

　　國內的音樂版權保護為何進展緩慢

　　30年來，86版《西游記》重播3000余次，劇中的音樂和歌曲廣為傳唱，但劇中14首歌曲、33段配樂的作者許鏡清，卻聲名不顯于眾。 　

　　早年接受媒體采訪時，許鏡清提到自己的作品《豬八戒背媳婦》風靡網絡，被各類影視劇、視頻作品、晚會無數(shù)次使用，但自己得到的版權收入甚微。單單彩鈴這一塊，他聯(lián)系了音樂著作權協(xié)會后，才勉強討要到40多家分銷網站支付的總計不到8000元的報酬。

　　“而相同的情況若發(fā)生在國外，權益機構沒有盲點，一首歌在哪里唱、唱了多少遍，都有明細的監(jiān)控和收費標準。”作曲家、《中國好歌曲》音樂總監(jiān)安棟告訴記者，“以一位居住在曼哈頓的二三線作曲家為例，信箱里幾乎每天都會收到大大小小的匯款通知，金額從2美元到200美元不等，都來自使用他作品的商家。如此累計，每月其在版權上獲得的收入不會低于7000美元，這些都是行業(yè)常態(tài)。”

　　應該說，這些年我國在音樂作品的署名權保護上已經有了很大的進步，但在作品版權保護上，仍然亟須更大的改善。大成律師事務所李偉華律師告訴記者，中國著作權法并不比國外的落后，但是音樂作品在商業(yè)使用中確實很難做到仔細具體的監(jiān)控，加上長期以來使用者或消費者的“免費意識”，讓作曲家的維權變得更為艱難。為此，中國專門設立了著作權集體管理制度，旗下有中國音樂著作權協(xié)會，“作曲家只要申請加入音著協(xié)　(中國音樂著作權協(xié)會)，協(xié)會就會定期集中向市場上使用的音樂作品收取版權費用，再轉交到作曲家手中。”李偉華坦言，具體到費用的標準，目前仍停留在雙方協(xié)商的階段，而在作曲家個人與大型商業(yè)機構的談判中，無疑大多處于劣勢。

　　觀眾為何只知明星不知作曲家

　　幕后的創(chuàng)作者遠不如臺前的演奏演唱者那么引人矚目，中國的作曲家們大多身處鎂光燈打不到的后臺，得不到充分重視和關注。除了權益保護體系不完善之外，其實也與社會文化氛圍、公眾的音樂素養(yǎng)、藝術基礎教育有關。

　　安棟認為，“只知道明星，不知道藝術家，音樂就成了娛樂消費品”，更多人在接觸古典音樂作品的時候，只關心聚光燈下的演奏者和演唱者，“郎朗彈奏”“李云迪演奏”成為作品吸引觀眾的標簽，而大眾對于音樂學習研究的興趣遠遠低于消費的興趣。

　　“別說業(yè)余的愛樂者了，中國的音樂從業(yè)人員對中國作品的重視和專注也是遠遠不夠的”，樂評人李嚴歡談到，藝術院校中，專業(yè)音樂學習者缺乏考據精神的情況屢見不鮮，音樂學院甚至發(fā)生這樣的事：有科班生認為奧地利作曲家舒伯特是法國人，作曲系學生把《牧童短笛》的作者說成丁善德老師……一些劇場在印制節(jié)目單的時候不夠規(guī)范，在音樂會節(jié)目冊上，往往見不到“原曲作者”“鋼琴改編”等條目，卻不知道，小小一本節(jié)目冊，恰恰正是觀眾直接獲得音樂知識的有效載體。

　　如何建立更為有效的音樂科普平臺，培養(yǎng)群眾欣賞、學習音樂的能力，是作曲家們被“埋沒”的感慨中，引出的另一個思考。