□         陶秉禮

       讀張一仁新著《書法藝術無頂峰》，感到這是一本獨具特色不可多得的書法藝術理論與實踐有機結合的好書。作者以獨特新穎的視角觀點，以神韻恣意的心靈觸角，通過浩瀚的知識容量和優(yōu)美洗練的文筆，把現實生活、自然觀景與書法藝術的天然聯系展現在讀者面前。名家書畫與作者書法穿插其中，更顯文圖并茂。閱讀此書，你會從中感到知識的能量、歷史的厚重、哲學的思考、藝術的熏陶、科學的思維、美麗的享受、心靈的啟迪，并展開寬闊的胸襟去擁抱生活，感悟人生，融于自然，融入社會，在古老而又厚重深邃的書法藝術海洋里自由翱翔。

知識海洋，浩瀚無涯。該書是一部書法藝術論著，但是作者不拘泥于就書法藝術而論書法藝術，而是調動自己的全部知識儲存，厚積薄發(fā)，全方位多角度進行深刻闡述?？v觀全書內容，涉及經濟、政治、歷史、地理、天文、人文、藝術，有關人類學、社會學、科學、哲學、文學、美學、醫(yī)學、建筑學、管理學等，可以說是一部小百科全書。一仁先生博學多識，融類旁通，把書法與其他門類的藝術緊密聯系起來，說明書法家需要深厚的文化底蘊。作者以哲學辯證的觀點，以楷書的“靜態(tài)”，行書草書的“動態(tài)”，用形象的比喻告訴讀者楷、行、草三體之間的關聯。書法天地里對立統(tǒng)一規(guī)律、相輔相成原則、對比照應手法，蘊涵著中國人幾千年來形成的樸素的哲學思想，從而得出中國書法內在的辯證關系。尤其是作者把書法放在宇宙這個大氣場中進行謀劃，以胸中之氣運天地之筆，“紙為白，字為黑，兩個極致的對立統(tǒng)一形成了中國藝術最初的觀念。”整個書中充滿哲學的思考，并使人在閱讀思考中得到有益的啟迪。作者認為，書法與建筑這兩個基本元素的起點交映生輝，密不可分。一座座建筑群的有機組合產生強烈的視角美感，自然而然地運用到書法藝術創(chuàng)作之中，形成了一幅幅精美的書法作品?？傊?，感到作者是一個“讀萬卷書、行萬里路、經萬件事、師萬人長、抒萬般情和托萬丈胸”的學者型著者，閱讀此作品猶如書海泛舟，在精神愉悅中獲取知識，在獲取知識中得到美的享受。

別具一格，獨樹一幟。文貴于新，言別人未能言。著書立說，重要的在于創(chuàng)新，不人云亦云，有自己獨到見解。中國書法是一種熟透了的藝術，創(chuàng)新談何容易。但一仁先生視創(chuàng)新為書法藝術的生命。創(chuàng)新的過程實際上是藝術家觀念裂變的過程。只有藝術觀念的創(chuàng)新，其藝術作品方有可能實現創(chuàng)新。創(chuàng)新的藝術作品才有可能站在時代的藝術前列，藝術家才能獨樹一幟?；谶@些理念，作者大膽突破定勢，十分注重立意的創(chuàng)新，從時代的需要、歷史的高度、清醒的認識、準確的把握4個方面闡釋創(chuàng)新。提出在探索創(chuàng)新的過程中，從經典中走出來，不要被恩師所俘虜，不要被權威人士所左右，進而提出自己較為獨到的見解。如“書外功夫是書法藝術的升華”、“書法是藝術也是學術”、“書法的寫生比書法臨摹更重要”、“萬物取像中獲取個人的書法語言”、“藝無止境是書法藝術的最高境界”等，都是作者在書法藝術的實踐探索中獲得的獨特認知。在“書法的寫生比書法臨摹更重要”觀點中，作者強調“臨摹”重要，更重要的是通過特定的書體內容和筆墨線條，來表現獨特的動人意境，給人以強烈的感染力。在對“書外功夫”的論述中，作者推崇的是書法之外的綜合修養(yǎng)，強調的是書家要修煉出高尚的人格。寫好字固然重要，但只有把技法和書外功夫有機結合，才能稱得上真正的書法藝術家。這無疑就提升了書法藝術理論的層次和水平，拓展了認識理解運用書法藝術的空間范圍，擺脫了就書法而論書法低層次的藩籬禁錮。

情切心靜，神韻恣意?？v觀全書，充滿著一仁先生對書法藝術“情、心、意”的感悟與虔誠。書法藝術創(chuàng)作中要有深切的情感、寂靜的心靈、濃郁的意境，要用情去寫、心去運、意去書。作者書中的“情”，包含激情、豪情、真情、柔情、恣情、神情。書法藝術與其他藝術一樣，創(chuàng)作時首先是要“入情”，帶著情感面對美好的自然景象，無窮的宇宙奧秘，生命的漂泊無常，書法藝術家就會產生創(chuàng)作感悟、生命激情和宇宙關懷，自覺融入書法藝術創(chuàng)作之中。此時，情感高潮悄悄光顧，達到“物我兩忘”地步，書以情發(fā)，情以人發(fā)，筆、紙、墨、線條不著邊際紛至沓來，作品也就自然而然具有了情致。作者書中的“心”，包含靜心、精心、清心、專心、用心。書法技藝不是單純的“寫字”，而是要靜心神往。書法藝術雖然看到的是作者手在運、筆在書，但這種運與書，都是“心”在起著決定性作用。書家應手隨心運，“筆在手中握，以筆書我心。”強調心靈的意志在書法藝術中具有無限的妙用。作者書中的“意”，包含意境、意念、意蘊、意想，也就是書法藝術的創(chuàng)作靈感。書法不是詩，卻具有詩一樣的意境和意味。一件書法作品打動觀眾的既是書法的形式美，最重要的是釋放出的人格美和情感美。書家在書寫作品的過程中，應以傳達書家的精神意蘊為主，捕捉到自己創(chuàng)作靈感。書家如無精神、無靈氣，優(yōu)美的書法造型姿態(tài)也就蕩然無存了。書中幾乎用了一章的筆墨論述書法藝術的境界，并把這種意境提升到人生的大問題，不能不引起讀者尤其是書家的深深思考。

源于生活，融入時代。在一仁先生看來，書法藝術同其他文學藝術一樣，來源于生活、來源于社會。書法是生活的一部分，生活是藝術的全部。書家要把自身融于社會生活，在社會和生活里體味人生、感悟自然。你看，“春天郊游，觀楊柳枝條在風中搖曳，可觀其形；走在大街上，目睹少女婀娜的身姿、飄逸的秀發(fā)，可得其韻；觀察工人的工作，可得其勢；農忙之際，看到老農揮鞭趕牛，可得其意。”這些都是生活。尚若一個書家，“兩耳不聞窗外事”，整天沉溺于筆墨點畫，其作品離開了生活與社會，即使字寫得再好，也缺乏“靈性”，只是個“寫字匠”。作者從中國漢字來源于勞動生產過程，來源于天地萬物、花鳥草木等自然現象，對漢字的結構組成及象形意義，來理解書法藝術與現實生活的內在聯系，這就增強了書法藝術融入社會生活的必然性和必要性。藝術的真實是對生活真實的進一步提煉，來源于生活又高于生活。作者做過市政府秘書長、發(fā)改委主任、銀行董事長，他把書法藝術和金融管理上的某些方面相互滲透、融合，既利于本職工作，又有利于書法創(chuàng)作，可以說是相得益彰。書法是中國一門古老璀璨的藝術，但又是時代的藝術，且每個時代都賦予它不同的內容和精神狀態(tài)。該書從歷史的高度既講融入時代的重要性和必要性，又強調書家要與時代一同前行，具有時代精神，時代骨氣。不同時代的書法家，受時代的影響，必然打下時代的烙印。如唐代“大丈夫”精神，開書法藝術之一代風尚。在當代，藝術家、書法家要投身于實現中華民族偉大復興的滾滾洪流之中。這種時代精神會產生書家人的骨氣，進而延伸到書法藝術的骨氣，方能書寫新時代的新氣象和新旨趣，開辟書法藝術領域盎然生機。

文筆雋秀，酣暢淋漓。作為一位在當地乃至全國有一定知名度的書法家，他有較高的文學造詣和理論底蘊，文筆流暢，語言功底深厚且淋漓酣暢。讀其作品猶如讀一長篇美文，一氣呵成，舍不得放下。如對書法情感的描寫：“一個人神采飛揚時，其書盛氣凌人；一個人心有郁結時，其書艱澀凝滯；慷慨悲歌時，其書劍拔弓張；沉著安詳時，其書靜穆端莊；歡暢愉快時，其書和悅瀟灑；神思豪爽時，其書飄逸超脫。”讀后既讓人萬分激動，豪情激昂，又讓人俯首沉思，浮想聯翩。書中警句迭出，佳句充飾全書章節(jié)段落。如對書法藝術家 “沒有比雙腳更高聳的山峰，沒有比思想更深邃的海洋，沒有比眼界更寬廣的平原，沒有比胸懷更博大的世界。”這既是書法藝術家需要修煉的精神境界，又是對一個熱愛生活、志存高遠的人需要修煉崇高精神境界的鞭策與砥礪。他在探索書法藝術實踐體會時寫道：“每當面對夕陽西下衰草晚風中的古城樓，或面對一幅筆墨淋漓、蒼勁古掘的草書作品時，心底里都涌動出一股莫名的感傷豪情；而面對小橋流水人家的園林建筑，或面對一方娟秀、綺麗、俊雅的蠅頭小楷時，又會頓感身心俱寧、神清氣爽。”此時你會感到相似的或相反的審美愉悅。

藝術無頂峰，書論有佳作。讓人尤其感到難能可貴的是，作者還以犀利酣暢的文筆，提出對當代書法面臨的憂慮：“如果書法藝術失去了青年一代的傳承與拓展，其發(fā)展前景和意義又何在呢？難道書法只能是精英藝術中的一種博物館文化？難道人們關注自然生態(tài)時，不可以關注一下書法文化生態(tài)和精神生態(tài)的問題？”等。這無疑是站在中國書法的整體形象思考問題，站在中國文化的大義思考問題，具有一定的前瞻性和普遍的借鑒意義。